Narciso Gallego firmará ejemplares de su nuevo libro El tú esencial en la Feria del libro (caseta 142 el lunes 5 de junio de 19 a 21 horas).
No es el yo fundamental eso que busca el poeta, sino el tú esencial.
Antonio Machado, Sentencias y donaires (2010)
Allí estaremos, querido amigo, acompañándote.
En busca del tú esencial de Antonio Machado: Leer y releer a un autor "esencial"
En la España franquista, el primer contacto que tuvimos los
de mi generación con Antonio Machado, que había sido silenciado por ser
republicano, fue a través del disco de Serrat (1969). En los libros de texto no
aparecía, en la facultad solo explicaban de pasada que era el puente entre Bécquer
y la Generación del 27, fijándose más en su faceta modernista y simbolista. Como
en otros jóvenes, sus poemas sembraron el germen de la literatura en mi vida.
Contraportada del libro
La España de 2023, tan parecida a la de 1923, es un país de
partidos que desconfía profundamente de los políticos,por eso resulta necesaria esta antología que
ofrece una acertada selección de textos en prosa (correspondencia, prólogos,
críticas..) y una aguda reflexión de su autor, Narciso Gallego, sobre el
pensamiento del poeta filósofo con el propósito de leer y releer a un autor
esencial que sigue siendoun referente actual.
Machado no es un
poeta sencillo, en realidad es un poeta muy complejo; pero nadie como él explica los conceptos más
abstractos y sus contradicciones con claridad, ironía y humor. Como progresista
y liberal tiene una visión política y regeneradora de la sociedad, que hoy como
ayer tanta falta hace. Se identifica con los problemas del pueblo, con el
individuo donde está verdaderamente lo auténtico; pero no con la masa que puede
ser manipulable por ciertas organizaciones políticas. Para ello se vale del uso
de heterónimos o apócrifos (Juan de Mairena y Abel Martín): «Nunca estoy más cerca de
pensar una cosa que cuando he escrito la contraria», lo que le lleva
directamente a la tolerancia con el otro, la aceptación de los pecados o
errores propios, a la esencial
heterogeneidad del ser. Los apócrifos nos dicen lo que el poeta no se ha atrevido a decir con voz propia.
Ayer se presentó en el salón de actos de la Escuela Superior de Canto de Madrid 'La jota, aragonesa y cosmopolita', el nuevo libro de Marta Vela, editado por Pregunta. La autora estuvo acompañada por Martín Llade, periodista y escritor, y Miguel Ángel Yusta, poeta. Se presentó también el proyecto de digitalización del patrimonio 'La jota: las nuevas tecnologías y las personas', coordinado por la Fundación Ecuup y la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón. Las intervenciones estuvieron enmarcadas por actuaciones del alumnado de la cátedra de Judith Pezoa y Elías Romero, con obras de Lahoz, Viardot-García, Iradier, Bretón y Falla.
Disfruté de una buena tarde, acompañada del editor, mi
exalumno David Francisco, bajo la atenta mirada del aragonés Ángel Guinda esté
donde esté. Los alumnos de la Escuela estuvieron magníficos. Podéis ver la
retransmisión en directo en este enlace: https://youtu.be/wrxPRAkrvhA.
También podéis disfrutar del vídeo de la Fundación ECUUP que recoge la definición más completa de la jota: rasmia, empuje y tesón para acometer y continuar una empresa, un término reconocido por la RAE que se usa principalmente en Aragón y en Navarra:
Continuando el camino emprendido en su libro anterior, la pianista, escritora y docente Marta Vela nos muestra en este nuevo trabajo cómo, a mediados del siglo XIX, la jota aragonesa supuso un apoyo fundamental para la incipiente democracia liberal y luchó contra el oscurantismo de la última monarquía absolutista en Francia y la amenaza carlista en España.
El libro lo presentóClara Corrales (Radio Clásica) con la intervención de Marta Vela, Miguel Ángel Yusta, Carmelo Artiaga y Carlos Bonal. en la Escuela Superior de Canto (c/ San Bernardo, 44) el 9 de abril. Al finalizar se ofreció un concierto lírico de obras inéditas a cargo de la cátedra de Judith Pezoa y Elías Romero.
La primera vez que la UNESCO propuso celebrar el Día Mundial de la Poesía fue el 21 de marzo de 1999. El principal objetivo de celebrar
este día era apoyar y fomentar la diversidad lingüística mediante la creación
poética, así como visibilizar aquellas lenguas que se encuentran en
peligro de desaparición. Eldía
mundial de la poesía es el día perfecto para hacer homenajes a nuestros poetas
favoritos haciendo lecturas de sus obras, recitales… La Poesía se considera una de las formas más preciadas de expresión y forma lingüística de las personas que definen nuestra identidad y nuestro paraje cultural. Este tipo de escritura se ha practicado a lo largo de la historia en diferentes partes del mundo, en todos los continentes, mostrando nuestros valores en común.
Buen día para releer Toda la luz del mundo de Ángel Guinda. Cierra los ojos para ver, abre los ojos para que amanezca.
foto de David Francisco
Viens avec moi dans la vie
Yves Klee
Luce pura absoluta
Piero
Manzoni
Donde crece la hierba aguarda tus caricias
El mundo de la luz es de otro mundo
Entro en tu cuerpo como en un museo
Tu piel es la profundidad de mi deseo
He cerrado los ojos para ver
Bajo la escarcha de tupiel un vendaval de soles
Para saber qué es la lejanía he llegado a este
mar
Hace la luz más aire el aire del jardín
Tu mirada incinera la basura del mundo
Tu cuerpo desnuda la belleza del fruto
Que laberinto la luz
Lo inalcanzable me hace señales desde el
horizonte
Mancha la luz tu luz
Toda la luz del mundo pasa por tu mirada
Con antorchas de frutas trajiste la mañana
Nieva sobre el rubí
Te amo mortalmente: para resucitar
Voy por la casa apartando sombras porque falta
tu luz
¿Qué es toda la luz del mundo comparada con el
mundo de la luz?
Hacia la plenitud de un gran claro que llega
En pie todo el resplandor de los ocasos
¿Sólo el adiós acerca?
La luz hace la luz, que en más luz se deshace
Si tus manos se callan, ciegas volverán todas
las cosas
Abre los ojos para que amanezca
Ángel
Guinda (Olifante, 2008)
Libro de poemas de un solo verso, Toda la luz del mundo está traducida a las lenguas de los países que componen la Unión Europea.
El poeta zaragozano, Ángel Guinda, amigo, profesor, joven entre los jóvenes, ángel fieramente humano, amante de la vida (tanto que acabó fumándosela), ha fallecido hoy en Madrid a los 73 años. No te olvidaré.
La iluminación navideña de la estación Príncipe Pío le dio
un aire irreal y casi mágico a la reunión de amigos la semana pasada en un restaurante del Paseo
del Rey. La noche del viernes era espléndida. A la salida nos acercamos al edificio del
número 30-32 de Adif (antes RENFE) que había sido restaurado y pintado en ocre y blanco. En la cena, habíamos hecho referencia a la resolución de enigmas que les habíamos propuesto a nuestros alumnos para ayudarles a pensar (Sopa de gaviota y Un padre, un hijo y un médico). Para nuestra sorpresa, en la decoración
sobre la puerta de la fachada aparecía
claramente una estrella de cinco puntas. ¿Qué hace una estrella bolchevique en
el edificio de principios del siglo XX? Como los viejos soñadores nunca mueren,
rápidamente la imaginación nos metió en los ferrocarriles Estrella Roja que nos
llevaron a la solidez de los edificios de San Petersburgo, de donde volvimos a
un añorado tiempo revolucionario de la Segunda República.
Estrella roja, Paseo del Rey, 32
La explicación final nos la dio Google al llegar a casa. Esos
pabellones comerciales de la Estación del Norte de Madrid fueron construidos
entre 1907 y 1909 a partir de un diseño de estilo modernista del arquitecto
Demetrio Ribes Marco. Entre 1922 y 1926 fueron ampliados en altura por Luis
Martínez Díaz. La estrella
polar de cinco puntas era el símbolo de la Compañía de los Ferrocarriles del
Norte (1858), copia de la francesa para abordar la construcción y explotación de la línea férrea que comunicaba Madrid con el País Vasco y Francia. La nueva línea pretendía proporcionar carbón del norte para el incipiente desarrollo industrial, así como otros alimentos frescos. La línea Imperial, como también se la conoce, uniría Madrid con Irún pasando por Ávila, Medina del campo, Valladolid, Burgos, Miranda de Ebro, Vitoria y San Sebastián. Desde sus orígenes la compañía estuvo en
manos de los hermanos Pereire (Émile e Isaac) unos financieros franceses de
origen portugués y de religión judía, nietos de Jacob Rodrigues Pereira, uno de los inventores del lenguaje manual para sordos. Estuvieron asociados al saint-simonismo, teoría social que afirmaba que las necesidades de la clase trabajadora debían ser reconocidas y satisfechas mediante una nueva reorganización social. El emblema de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España también tenía unas siglas formadas por cinco letras: CCHNE.
1910. Edificios de la División comercial y Servicio de reclamaciones de la antigua Estación del Norte de Madrid
El nombre comercial Estrella (esta vez sin el adjetivo roja) posteriormente se aplicó a un servicio ferroviario nocturno de largo recorrido prestado por Renfe en España desde 1985 hasta 2015 cuando desapareció el último Estrella que quedaba circulando por la red: el Estrella Costa Brava, entre Barcelona y Madrid.
Barcelona, Estación del Norte
La estrella roja de cinco puntas
No he logrado encontrar la explicación del logotipo de la estrella roja de los Ferrocarriles del Norte que varía en su diseño, pero es anterior a la revolución bolchevique. Todo parece indicar que está basada en los movimientos sociales del siglo XIX y se relaciona con la estrella polar que en el pasado fue usada por los navegantes y caminantes para orientarse y no extraviarse. En resumen, la estrella es símbolo de luz, guía y sabiduría; y el rojo simboliza la vida y los principios vitales. Por otra parte, la estrella de cinco puntas es un emblema masónico, denota humanismo, tanto por el número de sus segmentos (cinco dedos, cinco sentidos) como por su color (sangre, vitalidad). Es conocida como pentáculo y simboliza al ser humano de pie con los brazos y las piernas abiertas que controla los cuatro elementos: aire, fuego, tierra, agua. Después, la estrella
roja de cinco puntas fue colocada junto
a la hoz y martillo en la bandera de la Unión Soviética y se convirtió en un
símbolo del comunismo y del socialismo tras la Revolución de Octubre. La
estrella roja representaba a la vez los cinco dedos de la mano del proletario
y los cinco continentes (la unión de los desiguales), lo que se relaciona con el internacionalismo del lema
marxista. Otros relacionan las puntas con los cinco grupos sociales que
posibilitaron el tránsito al socialismo: la juventud, los militares, los
obreros, los campesinos y los intelectuales. Durante la Segunda República
Española, la estrella roja adquiere una simbología internacionalista y
revolucionaria. En la actualidad, numerosos partidos socialistas y comunistas
de todo el mundo la siguen usando y aparece en la gorra del Che Guevara.
Demetrio Ribes
Estrella roja Estación Norte Madrid
El arquitecto valenciano Demetrio Ribes fue contratado por la Compañía del Norte,
empresa ferroviaria para la que trabajaba su padre como contratista de obras y
en la que desarrollaría su actividad profesional el resto de su vida. En sus
obras reflejó su gusto por las tendencias arquitectónicas más novedosas en
Europa, desde el eclecticismo al modernismo, el regionalismo o el racionalismo,
elaborando sus propias versiones adaptadas a las necesidades, los materiales
disponibles y los gustos y tradiciones de la región en la que debía levantar su
obra. La obra arquitectónica de Demetrio Ribes tiene un perfil
predominantemente industrial, construyendo edificios fabriles, ferroviarios,
oficinas, garajes o almacenes. Entre sus primeros trabajos cabe destacar su intervención en la ampliación de la madrileña estación
de Príncipe Pío* (las dos torres gemelas que enmarcan la entrada al actual teatro) y la construcción de los edificios de las oficinas antes citados del Paseo del Rey, seguida, en 1912, por la modernización y mejora de la terminal de esta empresa en Barcelona.
Teatro Príncipe Pío con los dos torreones diseñados por Demetrio Ribes
Pero sin duda, la Estación del Norte de Valencia es la obra más conocida
y reconocida de Ribes; Su estilo se adscribe al movimiento modernista, constituyendo
un espacio arquitectónico en el que la ornamentación, y el mobiliario formaran
un conjunto indisoluble y representativo de la ciudad en el que predominan los motivos decorativos valencianos. Como curiosidad, en el panel cerámico de la izquierda la mujer que aparece es Josefina Momblanch Llopis, cuñada del propio arquitecto.
Estación del Norte de Valencia
Mosaico de la cantina de la Estación Norte de Valencia
Estrella roja fachada E.N. Valencia
Tirando del hilo de la madeja, embarullada en internet, después de haberle dedicado mucho tiempo, espero haber aportado alguna luz (aunque sea equivocada) al misterio que en principio nada tenía que ver con el símbolo comunista y que al final ha resultado ser un antecedente, porque el desarrollo del capitalismo trajo como consecuencia una serie de movimientos sociales internacionalistas que buscaban nuevas condiciones de vida para el proletariado. De paso he vuelto a mi tierra y puesto nombre al arquitecto valenciano que diseñó la sorprendente estación de Valencia.
Estación de León
El enigma da para hacer una tesis doctoral.
Falta recopilar fotos de todas las estrellas rojas que quedan en las antiguas estaciones del norte.
*La antigua Estación del Norte paso a denominarse Príncipe Pío en honor a Francisco Pío de Saboya y Moura, propietario de la colina donde está instalada.
*Saint-Simon es considerado "precursor del
socialismo" y "el último de los señores y el primero de los
socialistas".
*La masonería es una institución fundada en un sentimiento de fraternidad que tiene, entre otros, el fomento del desarrollo social y moral del ser humano, orientándolo
hacia su evolución personal, además del progreso social, y ejemplifica sus
enseñanzas con símbolos y alegorías tradicionales. En
1816 Johann Christian Ehrmann publica en Alemania de manera anónima un libro
apoyando la tesis de que los judíos masones de Fráncfort querían una
república mundial fundada sobre el humanismo internacional, a la que después se aplicó el nombre de contubernio
judeo-masónico-comunista".
Me hubiera gustado estar allí (y a los Diecinueve, también) para poder darte un abrazo con toda el alma, para poder devolverte los que tú nos has dado con tus poemas y tu amistad. Sigue viviendo para no defraudarnos. Resiste. No podemos vivir sin ti.
El escritor Manuel Martínez-Forega ha escrito hoy en Facebook esta semblanza de mi ex-alumno David, de su compañera Reyes (a la que yo llamo Susan por su parecido con la actriz Susan Sarandon), y de su editorial Pregunta. No puedo sentir más orgullo y satisfacción.
David Francisco llegó a Zaragoza un mes de noviembre de 2008. Fue de Ángel Guinda alumno inquieto, inteligente, heterodoxo y aficionado a todas las artes en un instituto de Alcorcón, y acompañó a Ángel en ese viaje a propósito de la presentación de la edición europea de “Toda la luz del mundo”. Vino más veces a Zaragoza, se enamoró de una chica muy hermosa y esta chica muy hermosa no le fue a la zaga: se enamoró también. En muy poco tiempo fundaron la editorial Pregunta Ediciones y la distribuidora Circular.
Reyes Guillén y David Francisco han hecho valer su agudeza lectora, su intuición y su trabajo al frente de esa editorial jovencísima que hasta hoy mismo ha entregado con estimulante acierto títulos de extraordinario valor y ha ido descubriendo literaturas y talentos a contracorriente de los tsunamis mediáticos guiados exclusivamente por sus gustos e inteligencias lectoras. Pregunta es una editorial absolutamente desprejuzgada, que lee los originales, los criba y, además, y contra lo que es habitual, los somete a exhaustivos contrastes ortográficos y de estilo, tal cual debe ser, entre otras, la labor ya marginal de un editor cabal.
Activa y omnipresente, Pregunta Ediciones es una de las editoriales aragonesas más dinámica y más osada y los lectores le estamos muy, pero que muy agradecidos.
Desde aquel 2008 conozco a David; desde entonces ha ido revelándose como uno de esos seres que ya no se dan (y menos con su edad): uno de esos seres que han hecho de la educación y del conocimiento una apuesta integral, contraria a cualquier especificidad monolítica del pensamiento. Todo un regalo humano haber conocido a David y poder compartir con él discursos y exámenes literarios.
Reyes circula entre mis amigas hace más tiempo, y lo hace con énfasis y autoridad. Mirar a Reyes y conversar con ella es disipar cualquier malestar, cualquier intranquilidad o incertidumbre; su amistad es un bálsamo, un spa, la panacea que un amigo busca en otro amigo. Es, además, una excelente poeta que no se prodiga y que debería hacerlo para bien de esos cien escogidos lectores de poesía que hay en este país.
Reyes, David: mi admiración, mi cariño, mis abrazos.
"Hoy se cumplen doscientos sesenta y tres años del nacimiento de William Blake, el inigualable pintor y poeta precursor del Romanticismo inglés. Visionario desde niño, su vida y su obra estuvieron marcadas por un intenso carácter místico, siendo a su vez un gran defensor de los derechos humanos y de las libertades sexuales, raciales y sociales. En la actualidad está considerado como uno de los artistas más originales, influyentes y proféticos de la historia. En el catálogo de Pregunta podéis encontrar, en edición bilingüe e ilustrada, "Todas las religiones son una / No hay religión natural", un libro que reúne sus dos primeras series de aforismos: la base ideológica y filosófica de toda su personal mitología posterior".
2019. Fiestas del Carmen de Figueras. Lunes 5 a las 21:00h pregón a cargo de Alipio Hernández
Guerra en la Casa de Cultura de Figueras, a continuación actuación del grupo
coral "Puerto de Figueras"
Alipio Hernández ya es profeta en su tierra, ha sido el pregonero de las fiestas del
Carmen en Figueras (Asturias) y lo ha hecho en sus dos lenguas: el castellano y el figuerolo, conocido también
como el eonaviego, gallego-asturiano, gallego de Asturias, gallego eonaviego o
fala del occidente de Asturias. En el entrañable e impecable pregón nos habla de sus recuerdos
del pasado para acercarnos al presente, porque la infancia es el recuerdo que nos habita, el comienzo de nuestra educación sentimental, la patria de las mujeres y los hombres. A los ocho años le trasladaron a Oviedo y allí vivió por primera vez el sentimiento de "señaldá", hermosa palabra que significa algo así como nostalgia devastadora (saudade en gallego). El pregón, como no podía ser menos, termina
con un imperativo: aprovechemos el
momento de la fiesta (carpe diem). Después de mucho
insistir para vencer su modestia, he conseguido que me pase el texto para que
todos, sus amigos y sus vecinos, podamos disfrutar de sus palabras, aunque solo sea por escrito y se pierda el encanto de la oralidad. Para mí, la ría del Eo, lugar que no he pisado pero que conozco al dedillo,
es un lugar mítico, parecido a Macondo y a Castroforte del Baralla, lleno de personajes e historias
increíbles. Por cierto, su hija se llama Carmen.
A través de otros profesores del I.E.S. Luis Buñuel que le dieron clase, tuve la
suerte de conocer hace poco a José Luis Pérez Santiago del que ya había oído elogios como pintor y copista. Este joven pintor de hablar pausado, simpático
y sabio, transmite gusto por todo lo que hace. Pasamos un buen rato disfrutando
de su compañía. Ojalá le hubiese conocido antes para contratarlo y así
recuperar el retrato perdido de mi padre que debería figurar junto al resto de
los directores de la fábrica militarEl Fargue y del que solo nos queda una
fotografía; pero ahora ando preocupada por problemas y enfermedades cotidianos
y poco me puedo ocupar de vanidades del pasado.
Viendo en Instagram Un cuadro al día, me acordé de él porque hablaba de los copistas del
Museo del Prado, que ya me llamaron la atención cuando fui por primera vez de la mano de mi padre. Entonces se decía que las copias se hacían para
aprender y para venderlas a personas adineradas para que en formato adecuado
adornasen sus paredes. Y es que El Prado nació para ser una escuela con el
objetivo de concentrar una gran cantidad de obras y hacerlas accesibles a todo
el mundo. Desde su apertura en 1819, existen copistas en sus salas. Algunos fueron
pintores conocidos: Manet, Picasso, Sorolla, Sargent; y otros resultan sorprendentes: la Reina María
Cristina, el poeta Alberti o el compositor Verdi. En la actualidad se cursan unas treinta
solicitudes al año, menos que antes cuando las reproducciones gráficas solo se hacían en blanco y negro. No se pueden copiar ciertas obras porque son las más
visitadas del museo y la instalación del copista en la sala supondría un
estorbo para el público, como sucede con “Las meninas”, “El jardín de las
delicias”, “La maja vestida” y “La maja desnuda”. Y como anécdota, señalaré que los cuadros copiados no pueden
tener las mismas medidas que los originales para evitar que estos puedan ser robados y sustituidos por su copia.
Vista de la rotonda de "Goya alta" del Museo del Prado
En la página web de José Luis aparecen tanto cuadros
originales como copias, aunque ya sabemos que ningún pintor copia como si hiciera
una fotografía, lo adapta a su propio estilo. Él ha rizado el rizo, lo ha hecho más difícil todavía y ha ideado
cuadros que reflejan las distintas salas del museo con su arquitectura y sus elementos correspondientes (cuadros, esculturas, maquetas). Me he quedado impresionada al verlos, me parecen
magníficos, no puedo ni imaginarme el tiempo que les ha dedicado. También he encontrado las fotos de una exposición de recreaciones de paletas de madera hechas por él, cuyos modelos han sido
extraídos de los autorretratos de célebres pintores de diversas épocas. Y compases que
han sido utilizados históricamente para obtener fácilmente divisiones de
superficies y medidas de acuerdo a las proporciones áureas. Merece la pena adentrarse en ella.
Hace unos meses leí en El País que en la calle
Minas de Madrid hay una sala de teatro llamada Pic-Nic y que ha ayudado a
reinventar la comedia en España. Enseguida me acordé de la obra de teatro de
Fernando Arrabal del mismo nombre, todo un descubrimiento para mí a finales de los 80 que me
salvó de más de un apuro. La obra es corta, dura aproximadamente 45 minutos,
mezcla el humor y la sátira en la línea del humorista Gila, y entre risas y
bromas expone lo absurdo de las guerras, sobre todo si son civiles.
Pic-nic
presenta la anómala situación de un matrimonio que va de visita al frente de
batalla con la intención de pasar un divertido día de campo junto a su hijo que se
encuentra en una trinchera. Pronto aparece un soldado enemigo con quien
comparten la comida en un clima amistoso y unos desalmados camilleros buscando
muertos. Sorprendidos, descubren que ningún bando desea la guerra y deciden
terminar con ella. La ingenuidad de los personajes se rompe cuando la realidad
acaba con sus ilusiones al final de la obra.
Cuando estaba en el
Colegio Covadonga* del Hogar del Empleado, una vez desmantelada la sala Cadarso
que utilizábamos como salón de actos, representé la obra con un grupo de
alumnos del nocturno, aprovechando el vestuario y los decorados de otro grupo
de la mañana. Desde el principio todo salió mal, la bicicletaque nos prestó el secretario del centro se
cayó sobre los espectadores; un camillero llegó con un botellín de cerveza en
la mano, que previamente había ingerido para armarse de valor; la señora Tepán perdió una uña postiza y se puso a buscarla porque en
aquel entonces eran muy caras. Al apuntador se le oía más que a los
protagonistas y, a pesar de ello, los padres se encasquillaron en el diálogo
con el enemigo. La música y los efectos especiales nunca llegaron a tiempo.
Menos mal que en el surrealismo todo encaja. La tortilla era de verdad,
la había hecho con amor la madre de una alumna y nos la comimos al final. No sé
si por la propia obra o por la mala actuación, conseguimos la hilaridad de
los espectadores, que nunca se lo habían pasado tan bien en un teatro.
Algunos de los actores estuvieron unos días sin volver al cole de avergonzados que
estaban. Ni que decir tiene que yo lo pasé fatal entre aterrorizada y
emocionada. Menos mal que entonces no había móviles y no se hicieron fotos
porque resultaban carísimas. La primera y única representación solo
vive en nuestro recuerdo.
Después, cuando fui interina, llevaba siempre el
primer día fotocopias de la obra en la carpeta para leerlas en clase porque
tenía que meterme en el aula sin saber ni el nivel ni las características de
los alumnos. Me sacó de muchos aprietos. Pero ya se
sabe que la mujer y el hombre son animales que tropiezan siempre con la misma
piedra y volví a representarla en el IES Luis Buñuel de Alcorcón con un grupo
de diversificación al que daba teatro. No nos salió perfecta, pero sé que esos
alumnos vivieron su momento de gloria delante de sus compañeros de clase que
eran los pocos que cabían en una pequeña aula que tenía hasta telón. Esta vez,
realizamos los cascos y la tortilla de patatas con cartón y el mejunje de
Art-Attack.
Así que se la recomiendo a todos los profesores
de Lengua de Secundaria apurados como yo al comienzo o al final de curso. Será
un éxito total, sobre todo si toda la clase realiza los efectos especiales de
los aviones, las bombas y las metralletas. El texto sigue teniendo sentido porque ha habido más guerras. La única
novedad es que ahora también participan las mujeres. Ojalá que la obra haya servido también para despertar el interés por el teatro de todos los alumnos que la leyeron, o que alguno al pasear por Minas la recuerde. *No recuerdo la fecha exacta, pero nos encerramos toda la noche en el bar del centro protestando por la guerra de Irak- Irán que tantas similitudes tenía con la obra. El 22 de septiembre de 1880, tropas iraquíes invadieron Irán, provocando una guerra de desgaste que
ha sido comparado en sus tácticas con la Primera Guerra Mundial, por el uso de
trinchera, cargas de bayoneta, alambres de púas, armas químicas y una gran
cantidad de bajas en ambos lados. Termina el 20 de agosto de 1988, con un
millón de muertos.
Ya tengo en mis manos el libro Una gota de sol congelada en la noche en homenaje al poeta Ángel Guinda que se presentó el lunes 23 de abril, con colaboraciones, entre otros, de Antonio Gamoneda,
Trinidad Ruiz Marcellán, Miguel Ángel Curiel, Antón Castro, Manuel Martínez-Forega,
Agustín Porras...
El libro forma parte de la colección de libros editados por el Ayuntamiento de Leganés para el proyecto Homenaje a un autor, creación colectiva en la que los alumnos elaboran trabajos gráficos y textuales a partir de la lectura poética de un autor.
Enhorabuena al Ayuntamiento por esta iniciativa y a Ángel Guinda, poeta grande y generoso, que me consta que hizo las delicias de todos los asistentes. Si quieres acceder al contenido del libro pincha en Homenaje a un autor.
Han pasado ya nueve años desde que se grabaron estos vídeos en
mi casa cuando Ángel Guinda estuvo con un grupo de exalumnos del IES Luis
Buñuel de Alcorcón. Los he recogido aquí para que no caigan en el olvido.
El poeta amigo, profesor, joven entre los jóvenes, ángel fieramente humano, estuvo en su salsa contando anécdotas de su amor por la
vida y, sobre todo, derrochando humor y transgresión. Todavía no era profeta en
su tierra, no le habían dado el premio de las letras de Aragón (2010), ni tenía
una glorieta en el zaragozano barrio del Actur (2017), ni se parecía tanto a
Pablo Neruda como ahora. Detrás y delante de la cámara está David Francisco, ahora la mitad de Reyes David de Ediciones Pregunta.
Todos los que tuvimos el privilegio de estar con él en el Buñuel deberíamos recoger
firmas para que le pusieran su nombre al instituto porque siempre estuvimos
hartos de que nos confundieran con el de IES Luis Buñuel de Móstoles. Total entre aragoneses anda el juego.
También actuó como protagonista en el corto Me quedé aquí.
Me he quedado de piedra al leer la noticia, aunque se veía venir gracias a la desacertada política de educación de la Comunidad de Madrid, que ha estado convirtiendo algunos institutos en centros de especial dificultad con gran número de inmigrantes. Al bajar la demanda de estos, el centro sobra. Es una mala noticia para todos. El Buñuel cuenta con unas instalaciones excelentes, campos de deporte, biblioteca informatizada, departamentos bien equipados. Acababa de cumplir 25 años.¡Qué desperdicio!
He recordado los cinco años que pasé en sus aulas y a las excelentes personas que conocí, que incluyen a toda la comunidad escolar: equipo directivo, profesores, alumnos, padres, conserjes y señoras de la limpieza. ¿Qué será de ellos? Los profesores mal que bien encontrarán su acomodo, pero los alumnos serán los grandes perdedores. Esta carta, escrita por el padre de un alumno, apareció en el periódico 20Minutos y refleja cómo se ha trabajado allí:
J. T. F.. 26.06.2006
Los niños, los enfermos, los ancianos y hasta
las plantas mejoran su rendimiento al hablarles con cariño. A esa profesora del
IES Luis Buñuel de Alcorcón que con sus cartas de ánimo (que a los padres nos
emocionan y a él le hacen llorar desconsoladamente) lo ayuda a salir del
desánimo. A
esos profesores que ponen a su trabajo algo más de lo que están obligados.
Nuestro más sincero agradecimiento. Ojalá cuando vosotros lo necesitéis tengáis
a vuestro lado a personas con vuestros mismos sentimientos.
Yago es uno de mis ex alumnos predilectos. Está estudiando periodismo y escribe poemas cada vez mejores. Os animo a visitar su blog y os dejo alguna de sus últimas entradas para abrir boca: http://www.republicadelprincipito.blogspot.com/ [..RP..]
"Ana y Laura leen un cigarro
mientras fuman poesía"
I
Instintivamente,
irremediablemente,
irracionalmente,
inexorablemente.
POR SI NO LO SABÍAS...
Hacerlo de pie fortalece la columna,
boca abajo estimula la circulación de la sangre,
boca arriba es más placentero,
hacerlo sólo es bonito, pero egoísta,
en grupo puede ser divertido,
en el baño es muy digestivo,
en el coche puede ser peligroso...
Hacerlo con frecuencia
desarrolla la imaginación,
entre dos enriquece el conocimiento,
de rodillas resulta doloroso...
En fin, sobre la mesa o sobre el escritorio,
antes de comer o de sobremesa,
sobre la cama o en la hamaca,
desnudos o vestidos,
sobre el césped o la alfombra,
con música o en silencio,
entre sábanas o en el baño:
Hacerlo, SIEMPRE es un acto de amor.
No importa la edad, ni la raza, ni el credo,
ni el sexo, ni la posición económica...
... Leer siempre es un placer
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