Siempre he oído de boca de las personas que tienen contacto con la muerte que el miedo verdadero lo dan los vivos que, a veces, son verdaderos fantasmas. La escritora Beatriz Olivenza en su blog ha acertado con dos entradas que explican esta realidad.
Noche de terror: "Me viene a la cabeza una situación que viví hace muchos años, cuando era muy joven. Estaba en el hospital acompañando a un familiar y entretenía las horas leyendo. El médico que pasó a ver al paciente era un hombre cordial y comunicativo. Se interesó por mi lectura y le enseñé la cubierta: era una antología de relatos de terror de grandes maestros. Poe, Lovecraft, Maupassant, Mary Shelley. El médico lo observó con interés y me hizo un comentario que entonces interpreté como condescendiente. «El auténtico terror está en la vida», me dijo. Cuánta razón tenía. Por si nos cabía alguna duda, el mundo y su espantosa deriva de los últimos tiempos se están encargando de demostrarlo".
Galán fantasma: "Entre todos los tipos humanos que he conocido a través de las escasas redes que frecuento sin demasiado empeño (el presumido, el ególatra, el destructivo, el políticamente incorrecto, el concienciado, el que rebosa amor a la humanidad, el que busca la aprobación de todos, todas y todes), me detendré hoy en uno al que, con permiso del gran Calderón de la Barca, denominaré «galán fantasma».
Desde aquel lejano día, mis perfiles en Facebook e Instagram han sido testigos de un desfile de personajes de similar carácter. Su condición de fantasmas consiste, en primer lugar, en su declarado carácter ilusorio: son bien parecidos, llevan ropa cara, habitan en puntos distantes del mundo. Son esforzados profesionales que lo mismo se fotografían ataviados con la bata médica, en compañía de un pequeño paciente que los mira con la gratitud de quien ha sido salvado de las garras de la muerte, que vestidos con viriles uniformes de camuflaje sobre un fondo desértico que nos habla de peligrosas misiones humanitarias. Tienen sonrisas que son el sueño de un odontólogo. Sacan pecho frente al objetivo y presumen de sienes plateadas. Son auténticos fantasmas, en el sentido completo de la palabra".
Un fantasma significa que una persona presume de lo que no tiene para impresionar a los demás. Yo tuve un amigo fantasma, caracterizado por ser presumido, ególatra, destructivo y nada empático, que se vendía envuelto en una piel de hombre concienciado. Hablaba muy alto y te soltaba una soflama sin venir a cuento. Yo no lo conocí en una red social, sino en un ambiente de trabajo. No me vendió la moto, ni me quiso sacar dinero, no fue un estafador del amor, sino de la amistad; simplemente me hizo culpable de sus frustraciones. Aunque lo veía venir, tardé tiempo en darme cuenta de su verdadera naturaleza. Una tarde de finales de octubre en una cafetería de Plaza de España, me produjo un terror inexplicable. Más que un fantasma era un muermo* envuelto en papel de plata. Alguna vez se me aparece en sueños y me asusta mucho.
Gracias a mi amigo Guillermo, he conocido a la escritora sevillana Elisa de Armas que se ha ganado la vida como profesora de Lengua y Literatura en la enseñanza secundaria. Buscando claves para enseñar a redactar a sus alumnos, se inscribió en un taller de narrativa y allí se inició su pasión por el microrrelato.
En La caraexplica su proceso creativo en el campo de la minificción. Para ella escribir es encontrar lo que no sabes que estás buscando:
Con el adiestramiento necesario, cazar microrrelatos se convierte en un hábito insoslayable. Suelen esconderse en los rostros de los transeúntes, en los de los pasajeros de los trenes, en las muchedumbres que se manifiestan, en las fotografías de prensa, en los cuadros de las exposiciones, en los libros de historia, en los de poemas. Cuando se logra capturar alguno hay que evitar disecarlo o perforar su cuerpo grácil con un alfiler que lo inmovilice; para que conserven su hálito, el escritor aficionado aprenderá de los maestros, los que fueron y son capaces de ofrecérnoslos frescos, palpitantes, capaces de destilar humor, emoción, revelaciones. La realidad, que hoy día desconfía de estructuras literarias complejas y artificiales, está presente en ellos tal como es, fragmentaria, polimórfica, dotada de perspectivas contradictorias y complementarias, enriquecida por infinitos puntos de vista; escribimos microrrelatos para no traicionarla. Y en pos de esta fidelidad decidirá el autor en cada caso si debe abrir puertas a lo íntimo o a lo desconocido; si utiliza la sorpresa para hacerse, y con él al lector, sensible al misterio o a la aventura de lo cotidiano; si prefiere golpear las conciencias o dar al receptor un toque en el hombro que lo vincule al instante gozoso de la lectura.
Los cien microrrelatos incluidos en Yo tampoco me llamo Ulises, su último libro,son un ejemplo de intertextualidad,parten de obras canónicas de la literatura como la Biblia, la mitología o el Quijote, o bien se inspiran en la historia, la pintura y el cine. Con la atención al ritmo y a la palabra precisa que estas pequeñas piezas exigen, los clásicos son así reinterpretados para acercarlos a la época actual a través de una mirada a veces cruel, a veces tierna, a veces irónica, pero siempre compasiva con la naturaleza humana.
Aquí os dejo dos muestras como aperitivo del libro.
De la Colonia de Santa Eulalia tenía más información porque aparece
recurrentemente en los medios de comunicación para denunciar el deterioro de su
situación actual. La historia de esta colonia nos enseña mucho sobre los interesantes
años a partir de la revolución de 1868 y nos demuestra cómo las revoluciones
burguesas están hechas por los terratenientes que buscan en ellas el beneficio económico,
sin desatender por ello las necesidades y exigencias de la vida en colectividad
asegurando así el autoabastecimiento y la autosuficiencia del lugar. Los avatares
de sus propietarios, paternalistas y sometidos a la iglesia, tienen mucho de
folletín y servirían perfectamente para hacer una gran novela o una serie de televisión. Pasear por la zona, un lugar olvidado, a pesar de su
deterioro y sus ruinas, es un auténtico viaje al pasado.
A finales del
siglo XIX se levantó la Colonia de Santa Eulalia, situada entre Sax y Villena, gracias a
la Ley de Colonias Agrícolas de 1868, dentro
del marco del socialismo utópico. Aunque diferentes, las colonias que se
repartieron por el territorio nacional compartían un mismo esquema urbanístico:
un espacio productivo, las fábricas, y otro doméstico, donde los trabajadores
viven y cuentan con los servicios como escuela, café, teatro, economato,
dispensario médico, etc.La
finca tenía una superficie de 138 hectáreas, plantadas de vides, olivos,
almendros y arroz (en los extensos marjales hoy completamente secos del paraje
villenense del Carrizal). El cultivo de la viña para la elaboración y la exportación
del vino (sobre todo a Francia, cuyos viñedos fueron destruidos por la filoxera
a partir de la década de 1860) fueron las principales apuestas de la recién
fundada Colonia Agrícola, pues era la principal fuente de riqueza de toda la
comarca y origen de las grandes fortunas de los terratenientes locales.
La sociedad fundada por Antonio de Padua Saavedra,
conde de Alcudia y Gestalgar tenía como fin el cultivo, recolección y
posterior elaboración industrial de los productos agrícolas que, de este modo,
saldrían ya listos para su posterior comercialización, aprovechando su
inmejorable situación geográfica, cerca de las principales vías de comunicación
entre Madrid-Alicante, tanto por carretera como por ferrocarril, donde disponía
de estación propia. Por razones económicas en 1900 el conde de Gestalgar se
asoció con su primo el ingeniero agrónomo Mariano Bertodano Rocalí, vizconde de
Alzira, que estaba casado con María de la Concepción Avial Peña, hija de un
rico indiano de Cuba. En 1907, la Sociedad entró en crisis coincidiendo con el
adulterio que protagonizaron ella y el conde. Años más tarde María Avial se
convirtió en la propietaria única de la Colonia pues se había comprado con el
dinero de su dote.
Fábrica la Unión
La época de esplendor de la colonia duró hasta
1925. Siempre mantuvo una fuerte y fiel convicción
de sus ideas socialistas, muestra de ello es la denominación de «La
Unión» a la fábrica de Alcohol, o «La Lucha» a la que producía harina. A partir
de ese momento comenzó una lenta decadencia, que se vio acelerada por la guerra
civil. A principios de 1937, y dentro de la reforma para eliminar referencias
religiosas o monárquicas en los topónimos, se cambió el nombre de la Colonia de
Santa Eulalia por Colonia de Lina Ódena, una miliciana que prefirió suicidarse
antes de caer en manos de fascistas, y se iniciaron los proyectos para llevar
la luz eléctrica. A partir de la posguerra comienzan los problemas y su
decadencia: la propietaria tuvo que hipotecar sus pertenencias, murieron sus cuatro
hijos y, sobre todo, se produjo el
desarrollo industrial de comarcas cercanas como Alcoy y Elda, que motivó
en los años sesenta la emigración de muchos de los vecinos y peleas entre los
herederos.
Interior del teatro Cervantes
Retrato de Chapí
La Colonia
Santa Eulalia presenta una arquitectura de estilo modernista y una belleza
arquitectónica poco habitual en este tipo de conjuntos rurales. Los edificios
se organizaron en torno a dos plazas, estando la principal alrededor de la
ermita de Santa Eulalia, construida sobre la original de 609, que amenazaba
ruina, por el villenense Francisco Gran en 1891. Un letrero de cerámica
vitrificada en color rojo indicaba el uso que tenía cada edificio. Las formas y
materiales de las construcciones remiten en la mayoría de los casos a
arquitecturas industriales del siglo XIX. El teatro de planta cuadrada tal vez
sea el edificio con mayor belleza, está estructurado a la italiana y cuenta con
patio de butacas y palco, en el que se situaba el coro. La escena y su
maquinaria están derruidos, pero se conserva gran parte de la decoración
interior, compuesta por frescos que muestran personajes ilustres de la escena
española Jacinto Benavente, Ruperto Chapí o Miguel de Cervantes, vistas de la
Colonia, molduras y una cenefa central. Otros edificios emblemáticos se
encuentran también en ruinas; la licorería ha perdido la cubierta; la fábrica
de harinas está totalmente desmantelada; la estación de tren, derribada. Apenas cinco vecinos, que compraron sus casas, siguen viviendo en
invierno.
Esta pedanía,
declarada Bien de Interés Cultural, está también abandonada por las
instituciones pese a su valor histórico y patrimonial. Ninguno de los dos
ayuntamientos a los que pertenece tiene dinero para su restauración, ni tampoco
la Comunidad Valenciana. De las 9 colonias agrícolas construidas a finales del
siglo XIX, en España, con la nueva idea sociopolítica del socialismo utópico
sólo ésta se encuentra en abandono (Torre del Remel, Colonia de Campano, La
Alfranca, Lugarico de Cerdán, Plana Novella, Colonia Güell, Ametilla de Merola,
Bustiello y colonia Santa Eulalia). Entre 2007 y 2013, ha sido escenario del
rodaje de la popular serie de Canal 9 "L´Alquería Blanca".
Para saber más:
-La lectura
del Blog Ababoles* y trigoes tan apasionante como una novela. Sus dos
entradas comienzan así:
Lo
que voy a contar sucedió hace más de cien años y a más de ciento cincuenta
kilómetros de Gestalgar. Es un relato protagonizado por Antonio de Padua de
Saavedra Rodríguez de Guerra Frígola y Díez de Riguero —XII conde de
Gestalgar y IX de La Alcudia— que se propuso materializar algunas de las ideas
del socialismo utópico —aunque intuyo que no era devoto ni de lo uno ni de lo otro—.
Debo manifestar mi ignorancia, pero poco sabía de la Laguna de
Villena y de los "saleros" hasta que Juan Carlos Domene me dio una
clase magistral que despertó mi curiosidad mientras paseábamos cerca de la
zona. Como justificación diré que mi familia vivía en Madrid y sólo volvíamos al pueblo unos días para ver las fiestas de Moros y Cristianos a principios de septiembre. A ninguno se le ocurría dar una vuelta por los alrededores con el calor veraniego.
Como hemos visto en la entrada anterior El desconocido Vinalopó, el Vinalopó es un río seco (un claro ejemplo de oxímoron*), pero Villena es una encrucijada
de aguas pluviales y subterráneas, tanto dulces como saladas, provenientes del sistema acuífero Caudete-Villena-Sax,
llamado "corredor de Villena" por donde el viento sopla de
manera continua tanto en verano como en invierno, lo que se nota especialmente en la estación de RENFE. Las aguas de la zona están
sobreexplotadas, unas para regadíos cercanos y otras para trasladarlas hasta Alicante y otros
lugares de la comarca.
Mis recuerdos de los años 60 son de abundancia de agua y vegetación a pesar de los frecuentes cortes de agua en las casas. Con mi tío Ernesto Rodes íbamos a La Mina
(situada en la sierra Peñarrubia o Peña Rubia) nombre muy bien puesto porque alude a la abundancia de agua
proveniente del subsuelo, que disponía de una balsa grande con aguas muy frías llenas
de renacuajos y una balsa pequeña en la que nos bañábamos; allí recogíamos en
garrafas agua de una pureza extraordinaria para beber. En fiestas, acudíamos a la pedanía de Las
Virtudes donde emanaba la fuente del Chopo (o del Hoyo de la Virgen). Y en el mismo centro de Villena, cerca del antiguo lavadero, nos bañábamos en la piscina de las cinco pesetas que estaba rodeada de huertas.
La Laguna es sin duda el espacio natural emblemático del
término municipal de Villena. De gran valor paisajístico y ecológico es uno de
los lugares de mayor valor ambiental de la comarca. Durante las épocas de
abundantes precipitaciones, su cuenca recibe y almacena las aguas procedentes
de toda la geografía circundante, dotando a este espacio de un carácter de
humedal estacional que mantiene una gran biodiversidad.
Hasta el año 1803 existió en las cercanías de la ciudad de
Villena una laguna de considerables proporciones, encontramos referencias a ella en el Libro de la Caza del Infante
Don Juan Manuel (1325). La Laguna responde a un curioso fenómeno geológico que
se conoce como endorreísmo: acumulación
de aguas en un terreno de extensas depresiones al no encontrar salida. A
principios del siglo XIX, fue desecada por orden del monarca Carlos
IV mediante la construcción de un
sistema de drenaje conocido como Acequia del Rey, realizada bajo la supervisión del arquitecto Juan de Villanueva como medida sanitaria para
evitar enfermedades producidas por mosquitos y de paso facilitar el traslado de agua a
Elche. Tiene una longitud de 10 km y desemboca en la margen derecha del río
Vinalopó a 500 m. de la Colonia de Santa Eulalia, de donde parte el canal de Sax que llevaba el agua a Alicante. Como consecuencia de esta
obra de ingeniería, el paisaje se modificó: los espacios inundados dieron paso
a campos de cultivo y el antiguo humedal fue llenándose de segundas residencias de los
propios vecinos de la ciudad. La DANA de septiembre de 2019 y la borrasca
Gloria con sus torrenciales lluvias han anegado el terreno y las aves
acuáticas, incluidos los flamencos rosados, han vuelto a poblar sus aguas.
*oxímoron: Figura retórica de pensamiento que consiste en complementar una palabra con otra que tiene un significado contradictorio u opuesto. En la otra entrada queda más patente: el río discurre totalmente seco.
El Carnaval de Viareggio* (Toscana) cumplió este año 150 años. Desde 1873, es uno de los carnavales más famosos del mundo por sus asombrosas carrozas de más de 30 metros de altura que se pueden mover a modo de coreografía con su propia banda sonora. Las carrozas son verdaderas obras de arte, dan testimonio de las habilidades artísticas y organizativas de sus habitantes. EsteCarnaval de Viareggio se solapa con el de Venecia. Empieza un poco más tarde y dura un mes.
El año pasado sorprendió el carro alegórico con la figura de don Quijote, titulado El soñador. Buena imagen para celebrar este Día del Libro.
El Quijote es el héroe soñador que, a pesar de sus constantes derrotas, crea mundos posibles y dignos de vivir.
Unidas podemos cambiar la sociedad, como nos lo han demostrado las mujeres que nos precedieron. Lo importante es conseguir la igualdad real y luchar contra el patriarcado que expande sus tentáculos para que nada cambie, poniendo siempre piedras en el camino, buscando siempre la confrontación. No confundamos lo superfluo con lo fundamental.
La limpiadora, estatua humana
(Paola Bretones)
En 1977 la Asamblea
General de la ONU estableció el 8 de marzo como el Día Internacional de la
Mujer, excluyendo el término de Trabajadora, con el objetivo de descafeinar el
contenido de clase revolucionario que dio origen a esta celebración. La mujer no se
incorpora al mundo laboral en el siglo XX, como nos han hecho creer, la mujer
trabaja desde siempre en casa y en la calle, en empleos que no quería el hombre, lo que pasa es que
no era reconocida por ello. Las mujeres empezaron luchando por lo suyo y acabaron luchando por los derechos de todas las mujeres. Normalmente se ensalza a las mujeres intelectuales pertenecientes a la
burguesía, y se deja de lado a las mujeres desconocidas que no tienen calles,
ni placas, ni aparecen en los calendarios, que trabajaban precariamente para
subsistir, formando el escalón más bajo de la sociedad.
Jovellanos fue el primero en defender el derecho de la mujer a ganarse un salario en 1785 y destacó el duro oficio de las lavanderas: Informe dado a la Junta General de Comercio y Moneda sobre el libre ejercicio de las artes.
“Yo conozco, y todos conocemos países, no situados bajo los distantes polos, sino en nuestra misma península, donde las mujeres se ocupan en las labores más duras y penosas, donde aran, cavan, siegan y rozan, […], donde trabajan a la par del hombre en todas sus ocupaciones y ejercicios. Aun hay algunos en que nuestras mujeres parece que han querido exceder á la de los pueblos antiguos. Entre ellos, el oficio de lavanderos se ejercía casi exclusivamente por hombres ¿Puede haber otro más molesto, más duro, más expuesto a incomodidades y peligros? Pues este ejercicio se halla hoy a cargo de las mujeres exclusivamente en las cortes y grandes capitales, esto es, donde se abriga la parte más delicada y melindrosa de este sexo”.
Durante siglos, las mujeres fueron las encargadas de desempeñar este arduo trabajo, mal pagado e insano porque también se encargaban de las prendas infectadas de enfermos contagiosos, lavando en las fuentes o en el río en el crudo invierno y en el asfixiante verano, hasta que llegó el agua a las casas a finales del siglo XIX. En España continuaron en los años de la posguerra hasta la década de 1960, cuando las lavadoras eléctricas empezaron a difundirse entre las capas medias y populares.
Llevo intentando hacer una entrada sobre su trabajo desde que subí Fuimos indómitas: los oficios de mujeres en Madrid (y Alicante). Hay muchísima información, sobre todo de las lavanderas del Manzanares, que no sé cómo resumir. Afortunadamente el vídeo del final lo hace bastante bien. Me limitaré a dar unas cuantas pinceladas.
La semana pasada, me levanté con la predicción del tiempo: máximas de
6º y mínimas de -6; en la parte más fría
y menos aislada de mi casa el termómetro indicaba 9º, suficiente para que tuviese las manos y los pies helados.Inmediatamente me llegó la imagen de las lavanderas de antaño tosiendo por la bronquitis: cuerpos encorvados y doloridos, manos agrietadas, artríticas, llenas de sabañones rompiendo el agua helada del río en un día como hoy. Como los soldados rasos de los ejércitos, vidas anónimassin valor para el beneficio de unos cuantos. Y pensar que hacia 1860 el viajero Davillier las llamó“Náyades del Manzanares”.
Lavadero deVillena, años 50
Los lavaderos eran su lugar de encuentro y sociabilidad, así como de solidaridad y ayuda mutua, lejos de los varones. Sin embargo hay muchos testimonios gráficos donde se ve a los hombres vigilando su trabajo mientras fuman tranquilamente un pitillo.¿Qué pensarían esos hombres observando a esas mujeres a sus pies luchando en el barro contra la suciedad? Me ahorro la respuesta.Y por si fuera poco, la creación de los lavaderos cerrados se debe en parte a las críticas de la Iglesia, más preocupada por el decoro que por la higiene, por la inmoralidad de sus posturas con las faldas arremangadas que por sus duras condiciones de trabajo. Allí nacieron expresiones que se extendieron al lenguaje común que todos hemos utilizado alguna vez, como ‘lavar los trapos sucios’ en relación a criticar a otros y ‘hay ropa tendida’ como aviso de que no se podía hablar delante de una persona determinada o de algún niño.
La conciliación familiar sigue siendo la gran lucha de la mujer del siglo XXI. Al
final del siglo XIX, las más de cuatro mil lavanderas que trabajaban en un centenar de lavaderos, algunos regentados por mujeres, reivindicaron este derecho. En 1871, la reina María Victoria, consorte de Amadeo I, aprobó la creación de la primera guardería de Madrid en el Asilo de Lavanderas que se encontraba en la glorieta de San Vicente, frente a la Estación de Príncipe Pío. Las madrileñas asalariadas del Manzanares lo utilizaron mientras cumplían con su jornada laboral a los márgenes del río. Se aceptaban bebés y niños menores de 5 años.
Recibían clases de cultura general, alimento y había ocho camas a disposición
de las mujeres que sufrían accidentes mientras trabajaban.
La lavandera de Gaudí
Numerosos pintores y escultores han utilizado representaciones de lavanderas en sus obras: Renoir, Toulouse-Lautrec, Goya, Le Corbusier o el propio Gaudí. La mayoría nos ha ofrecido una imagen superficial y costumbrista que poco tenía que ver con la realidad. Para mí, destaca la imagen de la lavandera solitaria del Parque Güell de Gaudí a modo de cariátide, todo un homenaje simbólico, cargada y erguida con una cesta sobre su cabeza donde lleva la ropa, transmite una extraordinaria fortaleza y robustez. Parece surgir de forma natural de uno de los inclinados elementos que configuran el pórtico en el que se encuentra.
Muchas personas que han dejado su huella en la historia tienen su origen en este grupo de esforzadas mujeres. Lavandera e hija de lavandera fue Consuelo Bello, "La Fornarina". Hijo de lavandera fue Pablo Iglesias Posse, fundador del PSOE y UGT, que acudía en ayuda de su madre por 1892, la sufrida gallega Juana Posse, que vino a pie desde Ferrol a Madrid con sus dos hijos pequeños. También fue hijo de lavandera Arturo Barea, escritor nacido en 1897, que dejó notas e impresiones sumamente realistas de lo que fue aquella vida de penurias de la gente del río.
Yo no he visto
trabajar a las lavanderas, mis recuerdos de los años sesenta se reducen a la
visión del lavadero casi vacío de mi pueblo poco antes de que desapareciera y
al zafarrancho que se organizaba todos los lunes en la casa de La Marañosa, día
que se dedicaba casi íntegramente al lavado con una máquina que lavaba pero no
centrifugaba. La lavadora venía equipada con una especie de turbina y un motor
que hacía girar la ropa, el agua y el jabón en un único sentido. Para aclarar
la ropa había que vaciar el agua sucia que siempre acababa rebosando y volver a llenarla, disponía también de
un accesorio con dos rodillos de goma que se colocaban en la parte superior. A
mí el aparato me tenía hipnotizada. Tal vez fuera una Balay. Quién me iba a
decir a mí que, veinte años después, cuando me fui a vivir a un minúsculo apartamento tendría que
comprarme una lavadora portátil Jata* que hacía lentísima la cuestión del lavado,
sobre todo si eran sábanas. Fue un gran invento que revolucionó la vida de las mujeres y también de muchos hombres.
El blog Lavaderos públicos propone identificar, localizar y fotografiar todos los lavaderos públicos, de todos los pueblos, tanto de España como de cualquier otro país,Recopilar testimonios, anécdotas, historias y leyendas de mujeres que lavaron, lavan o simplemente pasaron momentos inolvidables en estos lavaderos. Así las generaciones más jóvenes conocerán la vida laboral de sus antepasados y apreciarán del patrimonio local. Si alguien ha llegado hasta aquí, le animo a buscar el de su lugar de nacimiento.
Fotografía1915, los lavaderos del río Manzanares
Pintura idealizada: Lavaderos del Manzanares y Palacio Real, hacia 1800
Cartón para tapiz. Goya (1779-1780)
Fotografía. Lavanderas (1914)
*La marca fue creada a partir del nombre de su fundador, Jacinto Alcorta en Eibar (Gipuzkoa).
Está claro que veo una estrella roja en un edificio, un
tren, una escultura o una gorra y me vuelvo loca. La de veces que he pasado por el exterior del Museo reina Sofía de
Madrid y no me he fijado hasta ahora en la que corona la escultura de Alberto
Sánchez (Toledo, 1895; Moscú, 1962) El pueblo español tiene un camino
que conduce a una estrella, realizada en 1937 por encargo del gobierno de la
República para el pabellón de España en la Feria Universal de Paris, la misma
que albergó en su interior el famoso Guernica de Picasso, también en el museo
en la actualidad. La escultura desapareció a pesar de su envergadura (12,5 m.
de alto confeccionada con cemento y bronce). La réplica que está desde 2001 en
la plaza Juan Goytisolo (mide 18,7 m y pesa 7 toneladas) la realizó en cemento
el artista valenciano Jorge Ballester.
El pueblo español
tiene un camino que conduce a una estrella es una especie de tortuoso
cactus antropomórfico con acanaladuras, cuya cúspide está coronada por una
estrella roja. El cuerpo de la obra sugiere el difícil momento de la sociedad
española que llevaba un año sufriendo la Guerra Civil cuando se celebra la
exposición de París. El pseudocactus brota del suelo y parece como arado,
alusión a la tierra de España y sus gentes. El camino tiene un jalón, una
paloma, símbolo de la paz, y un final esperanzador según la visión política de
Alberto, la estrella roja que denota su filiación socialista. O dicho de otra manera, el artista concibió su obra como una estructura orgánica que brotase del suelo y se elevase hasta alcanzar una estrella roja, representación del socialismo.
Bien, parece ser que "en unos trabajos de remodelación
y adecuación llevados a cabo por los servicios técnicos del Ministerio de
Asuntos Exteriores, se ha encontrado el original de la escultura El pueblo
español tiene un camino que conduce a una estrella, fragmentada en seis
contenedores de madera, custodiados, sin inventariar y sin etiquetar. La única
referencia es un rótulo estampado en el exterior con el texto “procede de
Paris”. Si esto es así, la escultura recuperada volverá a Toledo, como quería
su creador.
El día 22 de diciembre ha pasado y el tradicional sorteo de Lotería de Navidad ha dejado la fortuna en manos de unos pocos y la sensación de vacío en la mayoría. En España gastamos más dinero en el sorteo de la Lotería de Navidad que en libros durante todo el año. El juego de azar nos atrapa a todos, no sólo a ludópatas e ingenuos, despierta una ilusión y unas expectativas inusuales. Si no nos ha tocado, siempre nos queda el consuelo de la Literatura, leer algunas de las narraciones que tienen como eje la lotería y otros juegos de azar desde múltiples enfoques. El tema lo han tratado algunos de los más grandes escritores.
Estas reflexiones están motivadas por la lectura del admirable blog Almanaque de Antonio Lorenzo (El chasco de la lotería) donde recoge el pliego titulado El chasco de la lotería que guarda una estrecha relación temática con dos sainetes del siglo XVIII de Sebastián Vázquez: El día de la lotería y El chasco del sillero que nos acercan a los primeros tiempos de la lotería primitiva y a los pícaros que tratan de conseguir dinero y comida a costa ajena. Así que me puse a buscar otras obras literarias y encontre bastantes:
Habría que citar El jugador de Dostoievski, que nos muestra la adicción al juego de la ruleta, yCharlie y la fábricade chocolate de Roald Dahl. Willy Wonka es el propietario de una
fábrica de chocolate y en sus barritas esconde cinco billetes dorados que suponen
chocolate de por vida a quienes las encuentren.
Teatro
Luces de Bohemia de Ramón María del
Valle-Inclán que está encuadrada con la compra de un boleto que resulta
premiado y con el que se quedará a su muerte el
avaricioso don Latino. Todo un sarcasmo, el ilustre y pobre poeta Max Estrella muere
rico sin que lo puedan disfrutar ni él ni su familia.
En estas fechas siempre me acuerdo de la obra de teatro Hoy es fiesta (1956) de Buero Vallejo que refleja la convivencia en una casa de vecinos de un barrio humilde madrileño:
sus esperanzas y frustraciones, sus recuerdos, sus problemas y sus temores.
Todos han comprado ilusionados participaciones del billete custodiado por Doña
Balbina, una señora empobrecida de la que todo el mundo se mofa por su
cursilería absurda en un barrio pobre. Les toca el gordo y se descubre que las
participaciones son falsas. Eso sí que es un chasco de verdad, tocar la ilusión
y ver que desaparece.
Debo de ser una de las pocas personas que juega nada o muy poco a la lotería. Supongo que por muchas razones: porque soy mayor y ya he abandonado el pensamiento mágico que nos hace creer que la suerte puede estar a nuestro alcance con solo desearla mucho; porque mi situación económica no es muy mala comparada con épocas anteriores; porque sé que el dinero no da la felicidad, aunque ayuda; por ir a contracorriente. Es más, creo que los que aparecen en la televisión derrochando champán y obteniendo su minuto de gloria son actores contratados por Loterías y Apuestas del Estado, pero no me atrevería a afirmar como el libro de G.G. Márquez (El otoño del patriarca) que el dictador manipula los sorteos de la lotería para atribuir los premios a sus favoritos. Resumiendo, es un impuesto para las personas que no saben de matemáticas, el verdadero ganador es el Estado.
La expresión ‘tirar
la casa por la ventana’ tiene su origen en la costumbre que había en el siglo
XIX de arrojar por la ventana los enseres de la casa cuando a alguien le tocaba
la lotería. Los agraciados, eufóricos, lo hacían porque podían permitirse el
lujo de comprar otros nuevos y para mostrar a sus vecinos que se habían hecho
ricos. Esta costumbre de tirar muebles por las ventanas a la calle sigue vigente en el Sur de Italia,
aunque de forma más simbólica, cada Nochevieja es una manera de desear buena
fortuna para el año que empieza.
De todas maneras, tanto si os ha tocado o no, como Antonio Lorenzo, os deseo:
¡Suerte y felicidad,
ventura y riqueza para todos!
Buscando información en Villena Cuéntame*, me he encontrado con una foto muy nítida de los años cuarenta en la que mi tía y madrina, Mª Luisa Bravo Prats, aparece encaramada a la reja que rodea a la fuente de "la Rana". La fuente fue sustituida en 1948 por la escultura de Chapí y llevada al santuario de La Virgen. Toda una sorpresa que coincide casi con su fecha de nacimiento. Los muertos siempre están a nuestro lado.
El blog debería cambiar su nombre y llamarse Villena, encuéntrame.
*Villena Cuéntame es una fábrica de crear recuerdos, su autor Santiago Hernández Reig realiza una gran labor de recopilación de imágenes que reflejan la historia de la ciudad. La he visitado muchas veces.
En el primer volumen de la Historia de los obispos de Pamplona (10 vols., 1979-1994) (Ed. Eunsa e Institución Príncipe de Viana, 1979, pág. 32), el eminente doctor, catedrático de historia, miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y canónigo de la catedral de Iruña, don José Goñi Gaztambide (1914-2002) sostiene que la leyenda sobre san Fermín se basa en una composición tardía y carente de veracidad real, lo que no es óbice para que perdure en el imaginario colectivo considerando su existencia como real. Su leyenda está llena de arbitrariedades e inconsistencias, pero eso es algo que no afecta a la creencia y a la devoción al que la leyenda califica como el primer obispo de Pamplona.
Es este un ejemplo más de la dudosa existencia y de la profusión de leyendas sobre tantos y tantos santos venerados y tolerados por la iglesia católica asociados a las celebraciones y a las fiestas, en este caso a los conocidos sanfermines.
La palabra lubricán, sinónimo de crepúsculo de uso sobre todo literario, aparecía en 1499 en el Diccionario eclesiástico de Fernández de Santaella definido como ‘la ora cerca dela noche. que el vulgo llama entre lubrican de lubrico. por que es ora dispuesta a resbalar y caer y tanbien se dize crepusculum ala mañana’. La etimología de ese antiguo diccionario es errónea, la vincula con lubrico ―del latín lubricus 'resbaladizo'― porque supone que la gente se puede resbalar a esa hora, tal vez por la falta de luz. Lo cierto es que lubricán es un vocablo de origen pastoral formado mediante una composición del latín lupus (lobo) y canis (perro), aludiendo al hecho de que a esa hora, con tan poca luz, los pastores no son capaces de distinguir un lobo de un perro.
La palabra me ha llevado al blog 365palabras.blogspot.com, La llave del mundo, que nos ofrece la definición,
significado, etimología, origen, ejemplos, sinónimos y citas de palabras raras,
palabras curiosas, palabras divertidas, palabras hermosas y palabras
interesantes para cada día del año.
También aparecen textos para ser usados en clase. Os presentamos en esta página un texto de nuestro custodio NICTEMERO, que con gran maestría ha logrado aglutinar coherentemente un montón de palabras recientes de La Llave del Mundo (en rojo) en un texto francamente fresco y divertido. No tiene desperdicio, disfrutadlo (ahora, por capítulos y ampliado).
El ñango desparramado por el suelo había atafagado a todos los presentes en la cena de despedida. Era un olor insoportable.
Aunque lo cierto es que la mayoría de asistentes eran pelafustanes con aspecto astroso incapaces deenarmonar ningún tipo de queja al ínclitoanfitrión organizador de la cena, que con cariño a sus invitados había preparado y servido un ciquitroque aderezado con paprika que lo hacía gustosísimo , añadiendo alcauciles de Aragón, el dueño de la casa empezaba a sentir el pródromo que anunciaba una próxima enfermedad.
En el ambiente flotaba una especie de ectoplasma que aunque la vitróla seguía desgranando canciones para amenizar, producía una extraña sensación en los presentes, y no hacía la situación precisamente desopilante.
Para aliviar la tensa situación ordenó al ñengo criado que utilizase rápidamente la aljofifa para limpiar rápidamente el suelo, no solo para evitar los malos olores sino, también para evitar la sanción que sin duda le aplicaría el veedor cuando inspeccionase el recinto.
Este último personaje tenía fama de garrulo aficionado a gulusmear por la cocina y seguro que rápidamente se daría cuenta del tema.
El criado cubierto con una especie de greba para protegerse de la suciedad, dejó de candonguear y comenzó a la limpieza.
La anfractuosidad del suelo, a pesar de la profesionalidad del limpiador gracias a la didascalia de su empleador, dificultaba la netedad. El ñengo servidor coñaceaba con ímpetu el pavimento pero la suciedad se abroquelaba en defensa de su natural misión, enmendar entre los pliegues del pavimento
El gatuperio estaba servido, no había solución alguna, Ni la xenoglosia del chozno sería capaz de evitar la ira y la multa del veedor. Los comensales empezaron a desfilar con lentitud abandonado el recinto del ágape, mientras el ínclito y el ñengo lloraban su desgracia vertiendo gruesas lágrimas que ensuciaban todavía más, si fuese posible, el anfractuoso suelo.
La única solución para atenuar la tensa situación fue llamar a la perendeca de turno para que con las hojas de la matalahúga traída de Oriente intentase atafagar al zurambático criado antes de que preso de ira soltase el arraclán entre los presentes. Con esta actitud el dueño de la casa pretendía acrisolar dentro de lo posible la dramática situación, circunstancia que no había conseguido con el generoso rioja servido con el tragavino.
Quijotipsum es una alternativa española y cervantina al lorem ipsum. Como es sabido, lorem ipsum es el principio del texto típico usado para probar tipografías o borradores de cajas de texto. Se trata de un texto en latín fragmentado y alterado a partir del original de Cicerón; de ahí que comience por "lorem", una palabra que no es tal, sino el final de "dolorem", donde se cortó arbitrariamente.Quijotipsum ofrece, pues, un texto correcto y en español, además con un gran sentido del humor (leedlo y probad sus botones).
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