Mujeres singulares del siglo XX en Villena (Lola Vitoria)

 El libro Con voz propia, mujeres en Villena rescata del olvido a más de 250 mujeres que tuvieron relevancia en la ciudad. Todas han hecho historia. De distintas clases sociales, destacaron en la política local, en las artes (compositoras, pintoras, escritoras), en el deporte, en el trabajo e, incluso, en la fiesta, aunque su labor fue invisible durante muchas décadas por el mero hecho de ser mujeres. En la web de la Biblioteca Miguel Hernández de Villena (https://www.bibliotecavillena.com/con-voz-propia/) se pueden consultar los documentos, los audios de las entrevistas, así como las fotos de todas ellas.     

El feminismo nos ayuda a romper los mitos y estereotipos que dejan a la mujer solo la parcela de la sensibilidad, el cuidado del hogar, las relaciones entre ellas y sus labores.  Destacan personalidades singulares como las de la escritora Mª de los Ángeles Soler Guillén; la empresaria vitivinícola Josefa Amorós; la activista del movimiento obrero, Josefa Conejero Ugeda; la autodidacta tenista Celia Sánchez Navarro; y la generosa aristócrata  Concepción Mergelina. Yo desconocía su existencia y he pasado un buen rato leyendo sus biografías en los enlaces que adjunto.

Lola Vitoria Tarruella (1880-1952)

Mi música es para mí, algo muy íntimo… y muy doloroso.

Si no me aturdiese con algo me volvería loca.
Y me emborracho con música.

Merece una mención especial la escritora y compositora Dolores Agustina Ana Vitoria Tarruella. Fue una mujer notable e interesante, a la vez que contradictoria. Como muchas mujeres pioneras, su vida está contada a través de relatos inadmisibles que no tenían nada que ver con su faceta artística: desde pequeña sufría fenómenos paranormales y la muerte trágica de sus hijas hizo que se refugiara en prácticas esotéricas. Algunos informadores llegaron a describirla como ”una bruja, estaba loca, muy rara o muy beata”.

Su obra abarcó casi todas las formas musicales. Desde el pasodoble, himnos y marchas, minuetos, intermedios, danzas y polkas, a zarzuelas y óperas como María Rosa (única obra que registró en la Sociedad General de Autores). En el aspecto literario, escribió ensayos, dramas y comedias de éxito: Demasiado tarde, El príncipe soñador, En el hotel de Luciano Madariaga, Las hijas de Suárez o malos caminos, Lida Stalchio, Lierna, Lo que pueden ellos, Mariquilla de la luz y Sor Luz del amor divino, además del guion cinematográfico Hechizo gitano y la tragedia para la gran pantalla Leyenda de amor.  Viajo mucho y era asidua a veladas musicales y artísticas, donde no solo presentaba sus creaciones, sino que se relacionaba con personalidades del ambiente cultural de la época. Entre ellas podemos destacar a Carlos Arniches, Margarita Xirgu, Carmen de Burgos, Margarita Nelken, Ramón Gómez de la Serna, Jacinto Benavente, Pablo Sorozábal, Tomás Bretón, José Serrano. Fue elogiada por la prensa de la época: “El día”,” el Liberal”, “ABC” y “La Mañana”

Letra del Himno a Chapí. Autógrafo de Lola Vitoria 

Para saber más

- Cito el artículo de un sobrino lejano al que no conozco personalmente: Carlos Prats:

   https://elperiodicodevillena.com/lola-vitoria-tarruella-hija-adoptiva-villena/

-https://www.lasbandasdemusica.com/pioneras-2-lola-vitoria-tarruella-una-compositora-de-villena-que-se-impuso-a-su-tiempo/

-Homenaje a la Compositora y Escritora Villenense Lola Vitoria Tarruella 1880/1952, realizado en la VIII Semana Cultural del Conservatorio Profesional de Música de Villena

-Conferencia Joaquín Navarro " Lola Vitoria"

Enquistar solapadamente el amor por las palabras (Gerry Garbulsky)

Para el divulgador Gerry Garbulsky, la vida es como un gran rompecabezas que se completa a través de las piezas o experiencias vitales que coleccionamos: metáforas, conversaciones, anécdotas, poemas y aprendizajes. El secreto es la motivación, la sorpresa, la dedicación o el tiempo que le dediquemos. Es más difícil aprender a medida que crecemos, pero no es imposible. El día que dejamos de aprender es el comienzo del fin.

En el siguiente vídeo hace un pequeño homenaje a los docentes, centrándose en una anécdota con la profesora de Lengua de tercero a la que hicieron una pregunta: ¿Qué significa "enquistar solapadamente"? Con creatividad, profesora y alumnos pasaron del terror a la felicidad.

Para saber más

El podcast donde Gerry Garbulsky conversa con personas que admira para seguir aprendiendo durante toda la vida: https://aprenderdegrandes.com/podcast

https://www.youtube.com/AprenderdeGrandes

¿Hay vida en el metro? Fotografías de Mónica Salgado y José V. Pinedo

Mónica Salgado y José V. Pinedo, miembros del Club Foto F, han realizado un divertido e interesante proyecto fotográfico titulado ¿Hay Vida en el Metro? Este proyecto lleva varios meses girando por distintos centros culturales de la Comunidad de Madrid. La exposición fotográfica  puede visitarse de forma gratuita hasta el sábado 28 de febrero, de lunes a sábado, de 9 a 21 horas en el Centro Cultural Clara del Rey - Museo ABC en Madrid. Esta muestra invita a los visitantes a contemplar imágenes preparadas y capturadas en las estaciones del metro de Madrid que se relacionan con los nombres de las paradas, historias que combinan humor e imaginación y que seguro que provocarán más de una sonrisa en el espectador. Yo he pasado un rato muy divertido. 

Velázquez con su paleta de colores en la estación que lleva su nombre, un tenor en Ópera cantando a su amada, una mujer disfrazada de faralaes disfrutando de la Feria de Abril en la estación de Sevilla, y una pareja bailando un tango en la estación de República Argentina. La exposición abarca 21 estaciones del metro de Madrid, incluyendo la famosa estación fantasma de Chamberí. 

En el video de Telemadrid podréis presenciar un pequeño juego que muestra algunas de las fotos (con el nombre de las estaciones tapadas) para comprobar si los madrileños eran capaces de adivinar la estación. Inmediatamente me he acordado del entretenimiento que idearon Toñi y Ramón en la pandemia ¿Qué peli es?

Un millón de visitas en bloggeles

 Más de un millón de visitas que se corresponden con un millón de gracias por mi parte. Inmersa en las tareas del vivir cotidiano, esta mañana me he dado cuenta de que, si sumo las entradas de bloggeles (718.924) y las de garcilazomolamazo (282.520), he llegado a esta cantidad impensable cuando empecé tímidamente en marzo del 2010. No puedo decir que todos los lectores sean mis amigos como el cantante Roberto Carlos, pero casi.  

Gracias a los que seguís mis entradas, a los siete seguidores incondicionales, a los que hacéis comentarios, a todos los profesores de distintos países del mundo que me seguís y a los que tropezáis con ellas por casualidad. Y un recuerdo especial para Leonor Herranz Sanz, una de mis amigas lectoras que nos ha abandonado a comienzo del año para irse con su bondad al más allá.

Aunque esta noticia excelente se puede deber a un tráfico falso de Bots/Spam.

Carlos Hernández, periodista: Carta desde el más allá

 El periodista Carlos Hernández, fallecido este martes a los 56 años, dejó este texto escrito para que fuera publicado en elDiario.es tras su muerte. 

(…) De veteranos colegas de profesión aprendí las, que yo considero, dos máximas del periodismo:

1.- Objetividad no es sinónimo de neutralidad. Contar la realidad con objetividad te obliga, casi siempre, a no ser neutral. Si hay un agresor y un agredido, un mentiroso y un honesto, un corrupto y un honrado, tu misión es describir esa situación con claridad y contundencia. Harto estoy de quienes creen que ser periodista es contar, sin filtros, la versión de ambas partes, sin plantearse la veracidad de las mismas o, lo que es peor y más frecuente, sabiendo que una de ellas es incierta. 

2.- Para ser buen periodista es imprescindible ser una buena persona. Yo siempre añado una tercera máxima. El periodismo no es una profesión más. De nuestro trabajo depende que la sociedad pueda ejercer su derecho a estar bien informada. De nuestro trabajo, aunque no solo de él, depende la libertad, la igualdad y la democracia. Por eso no caben excusas para mentir u ocultar. En caso de hacerlo se nos deberían exigir responsabilidades profesionales e incluso penales. Deberíamos ser como los jueces (léase “como deberían ser los jueces”), a los que se les puede imputar y castigar por prevaricación, pero, para ello, también tendríamos que tener unas condiciones de estabilidad y dignidad laboral acordes a nuestra responsabilidad. 

En cualquier caso y por muy precaria que sea su situación, aquí va mi último consejo a mis colegas, especialmente a los más jóvenes: no toleréis la manipulación, no os autocensuréis, no os refugiéis bajo la excusa del miedo a perder el trabajo… luchad el enfoque de cada noticia. Sed objetivos, no neutrales. Sed buenos periodistas siendo buenas personas (…).

La Edad de Plata de Paco López en la Zarzuela

La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas. Persiguen la España esencial, la auténtica, la indeleble. Y creen encontrarla en las recreaciones de los grandes pintores, escritores y músicos españoles de antaño. El artista crea su obra en un marco histórico concreto. En tiempos como los actuales, donde con tanta urgencia se nos manifiesta la necesidad de “repensar” la España común, encuentra parte de su sentido mi propuesta.

                     Paco López 

Producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga (2023)

Goyescas

Ópera en un acto y tres cuadros

Música de ENRIQUE GRANADOS
Libreto de FERNANDO PERIQUET

El retablo de Maese Pedro

Ópera en un acto

Música de MANUEL DE FALLA
Libreto INSPIRADO EN UN EPISODIO DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA DE MIGUEL DE CERVANTES

Me he enterado demasiado tarde, ya no hay entradas, las representaciones terminarán el 1 de febrero de 2026. Todo un éxito la versión arriesgada y rompedora del director de escena que no dejará a nadie indiferente, entusiasmará a muchos y decepcionará a unos pocos.

Carmen Guillén, Redimir y adoctrinar (Patronato de Protección a la Mujer)

Tras décadas de silencio, la historiadora Carmen Guillén arroja luz al organismo franquista encargado del adoctrinamiento moral de las mujeres caídas (1941-1981). El Patronato de Protección a la mujer apuntaló su labor sobre cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En el cruce de intereses entre Iglesia y Estado, la doctrina católica sirvió para legitimar este control femenino. Miles de mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos fueron entonces condenadas sin delito y encerradas sin juicio en nombre de esa moral. Bajo un disfraz de caridad se ocultó una realidad llena de abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos.

Para saber más:

Berna González Harbour: Redimir y adoctrinar: cuidado con perder la virginidad

"Un consejo para los que sienten nostalgia del franquismo, los que cantan el Cara al sol en las discotecas al amanecer o se sienten atraídos por las tentaciones del pasado: lean el libro de Carmen Guillén y se les quitarán las ganas. Salvo que sean ustedes muy, muy malas personas".