Las novias de negro y de blanco en la posguerra

Boda de la reina Victoria ( Londres, 1840)

A lo largo de la historia las personas han empleado la vestimenta para identificarse, teniendo en cuenta el contexto y la posición social que desempeñaban. El uso del color blanco para las novias, que tradicionalmente se asociaba con la pureza y la inocencia, se produjo en Inglaterra en el siglo XIX. Pero no fue hasta 1840, en la boda de la reina Victoria, cuando se puso de moda en las clases altas y aristocráticas. Hasta entonces las mujeres se casaban con sus mejores galas. Un traje de novia venia a ser un traje de fiesta, con mantilla, sombrero o velo, y del color que quisiera, incluso un traje regional servía. El color negro se utilizaba porque se consideraba elegante, por la obligación de llevar luto por la muerte de un familiar y, sobre todo, porque podía servir en otras ocasiones. En las clases medias y bajas no había dinero para comprar un traje que sólo se utilizase una vez. 

Bodas de negro

Si nos imaginamos una novia, en nuestra mente surge la imagen de una mujer vestida de blanco con un traje de larga cola y un velo tul ilusión* tal y como aparecía en las películas americanas y en los recortables. Pero si miramos en nuestro álbum de fotografías familiares, vemos que nuestras abuelas y la mayoría de nuestras madres se casaban vestidas de negro, sin velo y con un traje corto que a veces era un elegante traje de chaqueta. No había fotógrafos en las ceremonias y el matrimonio acudía unos días después a hacerse una foto en un estudio. Las novias de la posguerra, época de represión, escasez y atraso que coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, solían vestir muy recatadas*, no se admitía en la iglesia un traje sin manga larga y escotado como en las postrimerías del siglo XX cuando se fue adaptando a la actualidad. En España, las primeras novias vestidas de blanco, salvo algunas excepciones, aparecieron en torno a los años cincuenta. La duquesa de Alba fue una de las pioneras, se casó un 12 de octubre de 1947, día de la Fiesta Nacional.

Boda de la duquesa de Alba

*La práctica de usar velo se remonta a la antigua Roma y Grecia, donde se creía que protegía a las novias de los malos espíritus. Con el tiempo, el velo se convirtió en un símbolo de modestia y pureza en diversas culturas. Tul ilusión era el extraño vocablo aplicado a los velos de novia. El tul proviene de la ciudad francesa Tulle, conocida en el siglo XVIII por la seda y el encaje.

* Se cuenta la anécdota de que un sacerdote, joven con ideas viejas en los años 60, avisaba que si la novia se presentase con un traje sin manga larga y escotado, no les casaría. 

La boda de mis padres 

La boda de mis padres fue atípica para el contexto y muy parecida a las bodas de los años posteriores. Mi madre fue la primera mujer que después de la guerra se casó de blanco en la iglesia de Santiago en Villena, el 2 de agosto de 1947 a las 12 de la mañana. La fecha coincidía con el santo de su suegra Ángeles que llegó a comprar una alfombra para que la llevase al altar. Su boda fue todo un acontecimiento en el pueblo, la gente se arremolinó en los alrededores para verla como si fuera una estrella de Hollywood. Hubo muchos invitados, convite y multitud de regalos. En esos años de penuria, sorprendentemente, la fábrica de clavos familiar estaba en su mejor momento. Contrataron un fotógrafo pero las fotos salieron a lunares debido al calor insoportable. Pasaron la noche en el hotel Palace de Alicante y el viaje de novios en Palma de Mallorca. Ella iba de blanco con tul y larga cola, él con uniforme militar. Mi madre no lo pasó bien con todos los ojos centrados en ella, no hablaba nunca de su boda como tampoco mi padre lo hacia de la guerra civil. Dicen que mi abuela materna, viuda con otros tres hijos, suspiró aliviada: su hija mayor había hecho una buena boda. El tiempo demostró después que había hecho un buen matrimonio. Mi madre no fue reina por un día, lo fue hasta que murió mi padre, cuarenta y siete años después. La foto de la espectacular dama de blanco, siempre en la alcoba matrimonial, nos acompañó en todos los traslados.

Carmen Bravo, la dama de blanco 

P.D. (23 de abril)

   La prima de mi madre Juanita Prats y su marido Andrés Hernández Hurtado me han mandado una foto del enlace que está en su álbum familiar. A pesar de que la foto está arreglada, se puede observar el granulado que impide la nitidez. Mi abuela Ángeles Caturla tenía problemas de visión y no quiso ser la madrina. En su lugar mi abuelo Emilio Cuéllar ejerció como padrino. La  madrina con mantilla y peineta fue Vicenta Esquembre Hurtado, casada con Vicente Prats, en lugar de mi abuela Carmen Prats que estaba de luto por la muerte de su marido. En primer plano, como pajes figuran Roberto y Mª Ángeles Marco Cuéllar, hijos de Leonor, la hermana de mi padre. La foto recuerda sin buscarlo la cualidad impresionista derivada del puntillismo del pintor Seurat. 

La niña de luto 

El luto en España era la manifestación pública del duelo por el que atravesaba una familia, obligaba a vestir de negro el día del matrimonio y evitaba toda actividad de la vida social. La observancia del luto se regía por un riguroso calendario que señalaba los períodos de luto a guardar según el grado de parentesco con el difunto. Paradójicamente, el color negro servía de unión entre funerales y matrimonio, un ejemplo más de cómo afecta la muerte a los vivos. Un perpetuo vivir en Semana Santa. Mientras los varones seguían acudiendo al trabajo, las mujeres eran las más afectadas, obligadas a recluirse en casa al menos durante los primeros seis meses desde el fallecimiento. En 1964, el cineasta Manuel Summers dirigió la película La niña de luto, una comedia costumbrista con buenas dosis de humor negro, que narra las vicisitudes de una pareja de novios que reflejaba y condenaba una realidad todavía vigente en algunos lugares de España. La niña vestida de luto no podía casarse y no valía ni la radio encendida, ni el canario cantando, ni las macetas en el balcón, ni la corbata de color, ni la cervecita en el bar, ni las persianas subidas. Los protagonistas eran Rocío y Rafael, encarnados, respectivamente, por los actores María José Alfonso y Alfredo Landa. Rocío, hija de una humilde familia andaluza, está muy contenta porque llega el final del luto que ha de guardar por la muerte de su abuela. Por fin podrá casarse con Rafael, su novio. Pero al día siguiente, su abuelo come demasiado en un bautizo, y muere de una indigestión. De nuevo, Rocío tiene que guardar luto y aplazar la boda.

Polémica por la coincidencia de una procesión y un concierto de Lapili el viernes santo en Villena

 Un momento del traslado del Cristo de la Columna de Villena, con el concierto de Lapili

El pasado viernes 27 de marzo de 2026 (Viernes de Dolores), se produjo un llamativo encuentro en Villena entre el fervor religioso y la música urbana contemporánea que se volvió viral. Como no vivo allí, solo me he enterado por la prensa del extraño encontronazo días después, cuando la Asociación Española de Abogados Cristianos anunció acciones legales contra el Ayuntamiento  por un presunto delito de escarnio contra el sentimiento religioso. Sólo tengo que añadir que  Pilar Vila, conocida en redes como "La Pili" o Daikyri, es la hermana mayor de Rosalía, una figura clave en su carrera, funcionando como su estilista y directora creativa.

La información que incluyo la ha generado IA :

El Encuentro: Procesión y Concierto

La coincidencia ocurrió durante el Traslado del Cristo de la Columna: 

• Paso de Procesión: La imagen del Cristo de la Columna, portada por la Hermandad del Santo Sepulcro, realizaba su traslado desde la Parroquia de Santa María hasta la Iglesia Arcedianal de Santiago.
• Concierto de Lapili: Simultáneamente, la artista Lapili (conocida por "Cómeme el donut") ofrecía un concierto gratuito en la Plaza Mayor a las 20:00 h.
• El momento viral: Al pasar el trono por las inmediaciones de la Plaza Mayor, el sonido de los tambores y las cornetas de la procesión se mezcló con los ritmos urbanos del concierto. Este cruce generó un debate en redes sociales sobre la organización municipal y la convivencia de eventos culturales y religiosos.
Contexto de los Eventos
Estigma Festival: El concierto de Lapili formaba parte de este festival impulsado por la Fundación Sanamente, centrado en la salud mental y la diversidad.
Semana Santa de Villena: El traslado es uno de los actos tradicionales que marcan el inicio de la programación de Semana Santa en la ciudad. 
• Reacciones: La situación generó un intenso debate público. La propia artista y diversos usuarios en redes como Instagram señalaron la falta de coordinación en la planificación municipal, mientras que el Ayuntamiento de Villena calificó el encuentro como una coincidencia no intencionada. 
• Para mayor claridad, yo aconsejo ver el vídeo de Instagram.

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Mujeres singulares del siglo XX en Villena (Lola Vitoria)

 El libro Con voz propia, mujeres en Villena de Matilde Aliaga Martínez y Dolores Milán Ugeda (Colectivo Luna de Mujeres de Villena) rescata del olvido a más de 250 mujeres que tuvieron relevancia en la ciudad. Todas han hecho historia. De distintas clases sociales, destacaron en la política local, en las artes (compositoras, pintoras, escritoras), en el deporte, en el trabajo e, incluso, en la fiesta, aunque su labor fue invisible durante muchas décadas por el mero hecho de ser mujeres. En la web de la Biblioteca Miguel Hernández de Villena (https://www.bibliotecavillena.com/con-voz-propia/) se pueden consultar los documentos, los audios de las entrevistas, así como las fotos de todas ellas.     

El feminismo nos ayuda a romper los mitos y estereotipos que dejan a la mujer solo la parcela de la sensibilidad, el cuidado del hogar, las relaciones entre ellas y sus labores.  Destacan personalidades singulares como las de la escritora Mª de los Ángeles Soler Guillén; la empresaria vitivinícola Josefa Amorós; la activista del movimiento obrero, Josefa Conejero Ugeda; la autodidacta tenista Celia Sánchez Navarro; y la generosa aristócrata  Concepción Mergelina. Yo desconocía su existencia y he pasado un buen rato leyendo sus biografías en los enlaces que adjunto.

Lola Vitoria Tarruella (1880-1952)

Mi música es para mí, algo muy íntimo… y muy doloroso.

Si no me aturdiese con algo me volvería loca.
Y me emborracho con música.

Merece una mención especial la escritora y compositora Dolores Agustina Ana Vitoria Tarruella. Fue una mujer notable e interesante, a la vez que contradictoria. Como muchas mujeres pioneras, su vida está contada a través de relatos inadmisibles que no tenían nada que ver con su faceta artística: desde pequeña sufría fenómenos paranormales y la muerte trágica de sus hijas hizo que se refugiara en prácticas esotéricas. Algunos informadores llegaron a describirla como ”una bruja, estaba loca, muy rara o muy beata”.

Su obra abarcó casi todas las formas musicales. Desde el pasodoble, himnos y marchas, minuetos, intermedios, danzas y polkas, a zarzuelas y óperas como María Rosa (única obra que registró en la Sociedad General de Autores). En el aspecto literario, escribió ensayos, dramas y comedias de éxito: Demasiado tarde, El príncipe soñador, En el hotel de Luciano Madariaga, Las hijas de Suárez o malos caminos, Lida Stalchio, Lierna, Lo que pueden ellos, Mariquilla de la luz y Sor Luz del amor divino, además del guion cinematográfico Hechizo gitano y la tragedia para la gran pantalla Leyenda de amor.  Viajo mucho y era asidua a veladas musicales y artísticas, donde no solo presentaba sus creaciones, sino que se relacionaba con personalidades del ambiente cultural de la época. Entre ellas podemos destacar a Carlos Arniches, Margarita Xirgu, Carmen de Burgos, Margarita Nelken, Ramón Gómez de la Serna, Jacinto Benavente, Pablo Sorozábal, Tomás Bretón, José Serrano. Fue elogiada por la prensa de la época: “El día”,” el Liberal”, “ABC” y “La Mañana”

Letra del Himno a Chapí. Autógrafo de Lola Vitoria 

Para saber más

- Cito el artículo de un sobrino lejano al que no conozco personalmente: Carlos Prats:

   https://elperiodicodevillena.com/lola-vitoria-tarruella-hija-adoptiva-villena/

-https://www.lasbandasdemusica.com/pioneras-2-lola-vitoria-tarruella-una-compositora-de-villena-que-se-impuso-a-su-tiempo/

-Homenaje a la Compositora y Escritora Villenense Lola Vitoria Tarruella 1880/1952, realizado en la VIII Semana Cultural del Conservatorio Profesional de Música de Villena

-Conferencia Joaquín Navarro " Lola Vitoria"

El auto sacramental Los Reyes Magos de La Cañada

 

La Cañada (1968)

Cada 6 y 7 de enero, en La Canyada, un pequeño municipio de poco más de 1200 habitantes de la comarca del Alt Vinalopó, muy cerca de Villena (Alicante), se representa el auto sacramental «La venida y adoración de los Santos Reyes Magos al Niño Jesús»,  basado en el libro «La Santa Infancia del Niño Jesús» escrito por Gaspar Fernández de Ávila en el año 1764.

Desde el siglo XIX de manera itinerante por las calles, combinando escenarios fijos con espacios naturales, los vecinos escenifican los momentos más emblemáticos de la Natividad: la Anunciación, la Venida y Adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús, la huida a Egipto y la degollación de los Santos Inocentes…

 

La Cañada  (2020)

Como muestran las fotografías, la tradición y la vida de sus habitantes ha mejorado notablemente en los últimos años. Todo un ejemplo de cultura popular donde se juntan las fiestas religiosas con el folclore de la comunidad valenciana. Esperemos que este año el mal tiempo no impida la celebración en la que el color, la pasión y la ilusión están  presentes. 

Documental del NO-DO

Parte 1.  Auto de los Reyes Magos del día 6

Parte 2.  Auto de los Reyes Magos del día 7

 

Si quieres leer el libro original de Gaspar Fernández y Ávila pincha aquí

Para saber más: 

Documental del Auto de los Reyes Magos de Cañada

Las pintoras de mi familia

 Van a hacer un libro sobre pintores conocidos y desconocidos de Villena. Nos han pedido que hagamos una pequeña semblanza de las mujeres pintoras de mi familia materna, mi abuela Carmen, mi tía Mª Luisa y mi madre. Una vez más se constata lo mucho que hemos convivido con ellas y lo poco que conocemos de sus vidas, aspiraciones y gustos. Hemos reconstruido lo que hemos podido porque no alardeaban de su talento innato. Para ellas era un pasatiempo, una afición relegada a un segundo plano por las tareas domésticas. Su formación proviene de las escuelas de Magisterio. Autodidactas, nunca tuvieron una habitación propia para pintar y prefirieron formatos pequeños. En ningún momento pensaron que las Bellas Artes pudieran ser una profesión. Aprendieron copiando, les enseñaron que lo importante era imitar al arte más que interpretar la realidad. La originalidad no se valoraba, ya sabemos que las vanguardias en la posguerra estaban demonizadas. No eran conscientes de su autoría y a veces se olvidaban de firmar, ninguna de sus obras tiene título. Ahora sus cuadros, llenos de flores y paisajes, adornan nuestras casas. Su recuerdo pervive. 

Carmen Prats Nadal

Onteniente 1889- Villena 1969

Carmen Prats empezó en Castellón sus estudios de Magisterio a los quince años. Pertenecía a una familia de músicos y ebanistas ontenienses. Destinada en Villena, se casó con Antonio Bravo, abandonó su profesión y tuvo cinco hijos. Se hizo tan villenera que se trajo a sus hermanos pequeños, Vicente, Patricio, y a Matilde cuando se jubiló de maestra. Las clases de dibujo que aprendió en la Normal le sirvieron para aplicarlos a diversas labores de costura. Destacan sobre todo sus dibujos al carboncillo de una extraordinaria perfección. 

Bordados
 

Carmen Bravo Prats

  Villena 1921- Madrid 2014

Carmen Bravo, tras realizar el examen de Estado en Valencia en los años cuarenta, se convirtió en maestra gracias al "Plan Bachiller" que permitía la convalidación de los estudios de bachillerato con los estudios de Magisterio cursando una serie de materias. Su intención era hacer las oposiciones pero se casó y nunca ejerció. El trabajo de su marido militar la llevó por toda la geografía española. En Madrid y en Granada asistió a clases de pintura, afición que heredó de su madre y que compartió con su hermana Mª Luisa. De niña realizó caricaturas a imitación de las que veía en los periódicos. Solía regalar sus óleos a sus familiares y amigos.

María Luisa Bravo Prats

Villena 1923- Alicante 2012

Empezó a pintar a imitación de su madre Carmen Prats. Tenía afición y una buena técnica que desarrolló durante muchos años, primero asistiendo a clases y luego por cursos por correspondencia. Participó en 1957 en la I Exposición de Artistas Villenenses con dos óleos: Paisaje y Flores. En 1960, con motivo de la creación en Villena de la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes, colaboró con un hermoso cuadro de gran tamaño en la exposición coordinada por el pintor alicantino afincado en Villena, Antonio Cernuda Juan. Fue la primera en darse cuenta de las aptitudes para el dibujo de su sobrino político, Vicente Rodes, que después se dedicaría a la pintura. 

Mª Luisa Bravo, 1960

 Yo las admiro mucho, ellas intentaron que mi prima y yo nos adentráramos en el mundo de los pinceles y colores, pero sin ningún resultado, carecíamos de talento. Años después para quitarme la espinita, me apunté a clases de pintura en el centro cultural de mi barrio. El resultado y la falta de luminosidad de los óleos se puede ver en Mis pinturitas. Queda claro que a todos los que pintan no se les puede llamar pintores ni a todos los que escriben escritores. 

https://bloggeles.blogspot.com/2017/05/regalarteregalar-arteel-arte-de-regalar.html

https://bloggeles.blogspot.com/2026/03/pintoras-de-oficio-el-realismo-intimo.html

Pedro Casanova, "podaor"

 Gracias a la amenaza de multa sobre una parcela por no limpiarla, el destino ha hecho que conozca a dos singulares villeneros. Los dos se llaman Pedro y tienen mucho en común. Con una mirada clara y con el peculiar acento de la zona me han sorprendido porque están dispuestos a hacer un favor sin mirar a quién. De formación autodidacta, más listos que el hambre, se han forjado desde muy jóvenes en distintos trabajos. Dos tipos inquietos y extrovertidos que saben desenvolverse en la vida y disfrutar de ella. No saben lo que es aburrirse, aman su trabajo y son pozos de sabiduría. Pedro Sanjuan, el mayor, electricista jubilado, tiene una parcela en La Mina. Pedro Casanova, el menor, es "podaor" (podador) y vecino de la zona donde vive con su perro rodeado de ocas y gallinas. Ha sido un placer conocerlos, con ellos he pasado unos ratos estupendos.

En los vídeos siguientes se puede ver como estaba la parcela antes y después. Ahora que he cumplido como ciudadana espero que el ayuntamiento cumpla con la parte que le corresponde y arregle las aceras y la carretera. No podemos construir ni tampoco vender porque la urbanización está en un limbo jurídico y nadie nos la compraría. 

Peluquero de árboles

Pedro Casanova, el "podaor", tiene 42 años, es atractivo, agnóstico y sentimental. Posee un cuerpo fibrado, tostado por el sol y adornado con tatuajes. El apellido Casanova le viene que ni pintado. Esconde una mirada inquietante de profundos ojos azules detrás de unas gafas de sol y de vez en cuando te regala una carcajada al terminar una frase.  

Su abuelo al que admira mucho le regaló una azada para que le acompañase en las tareas del campo que aún conserva aunque no sepa dónde está. Sabía desde pequeño que del campo no se podía vivir y ha pasado por todos los trabajos que le ofrecía el pueblo y los alrededores: fábrica de calcetines, de telas, de calzado, de patatas fritas. Ha desempeñado los oficios de encofrador, montador de cristales y de cubiertas de chapa, además de camarero en la Cábila de Villena. Y en todas partes ha dejado memoria agradable de él. A este niño grande le encantan los niños, adora a sus sobrinas. A los 33 años accedió a la universidad para estudiar magisterio, solo le falta un año para terminar la carrera. Su vida cambió cuando se encontró con una cuadrilla de Benejama que le enseñó el oficio de podador. Ahora es autónomo, no depende de nadie ni nadie de él. Ha conseguido trabajar en el campo rodeado de paz y tranquilidad, donde ve amaneceres, escenarios nuevos cada poco tiempo y es feliz. Su lema es "Ama lo que haces y no trabajes, disfruta cada día y conecta con la naturaleza".

Poda sobre todo olivos, su árbol favorito, pero también frutales y almendros, cada uno ellos tiene una particular forma de poda que hay que conocer. Distingue entre la poda curiosa que hacen los profesionales y la poda de marrano que hace cualquiera. Para podar los olivos solo necesita su fuerza y habilidad, una gorra, guantes, cascos para el ruido y una motosierra. Se considera ecologista, clasifica y reutiliza los desechos de las podas. Está en contra de los paraguas para recoger la aceituna porque acaban destruyendo el árbol y desperdician el fruto, se usan es porque la mano de obra es más barata.

Pirata honrado

Como no podía ser de otra manera, en fiestas este inconformista, que lucha contra las injusticias, se viste de pirata juerguista bajo la bandera de la libertad y la independencia. Podría encarnar perfectamente al protagonista de la Canción del pirata de Espronceda, solo tendríamos que cambiar barco por familia y la mar por la tierra.  

Que es mi barco mi tesoro,

Que es mi Dios la libertad,

Mi ley, la fuerza y el viento,

Mi única patria la mar.

El cine mudo en Villena y Villena en el cine mudo (10)

Villena se apuntó muy pronto al cinematógrafo, dos locales teatrales se convirtieron en salas cinematográficas: el teatro Chapí y el teatro Artístico. En el teatro Chapí, el 3 de enero de 1897, se presentó el cinematógrafo.

Teatro-Circo Chapí

 En años anteriores a 1885 ya existían en Villena recintos estables de representación teatral,
pero no es hasta 1885 cuando se construyó el primer teatro con el nombre de Teatro-Circo Chapí. Estuvo funcionando casi sin interrupción hasta el verano de 1908, año en que se demolió. El edificio estaba construido en madera, la subida a la entrada general era por dos escaleras de no más de un metro de ancho situadas a cada lado de la desembocadura del escenario. Los pasillos eran estrechos e incómodos que, junto a la mala distribución de los espacios, ocasionaban grandes incomodidades. 

El proceso de construcción del segundo Teatro Chapí duró desde 1914 a 1925, su creación surge como consecuencia de la emoción de unos villenenses que asistieron a la representación de “La tempestad” de Ruperto Chapí en el Teatro circo de  Alicante en 1883, a la que acudió el compositor que incluso dirigió alguna de las piezas que se pudieron escuchar aquella noche. Esa misma obra fue representada en la inauguración del teatro de Villena en 1925. Funcionó como cine y como teatro indistintamente. En 1992 empezaron las primeras obras de rehabilitación que terminaron en 1999. Ahora Villena puede presumir de un teatro con una amplia y variada programación de espectáculos. También se programan visitas guiadas.

Precisamente este año, el 30 de agosto se celebró el 25 aniversario de su reinauguración con un Video mapping en su fachada El teatro Chapí.

El teatro Artístico

Paseo Chapí

El Teatro Artístico o Círculo Artístico inició su andadura en 1908. Estaba ubicado en el paseo de Chapí, la parte de Teatro daba al Raso (C/. Luciano López Ferrer) y el Casino al Paseo Chapí. Como relata Pedro Hernández Hurtado (Adiós al teatro artístico), este teatro combinó espectáculos teatrales, de varietés y proyecciones de películas mudas con letreros, con el explicador con puntero, con el pianista al que a gritos se instaba con el «¡Modesto! toca». Fueron famosas algunas quejas y denuncias por espectáculos inmorales y escándalos. Hay quien todavía cuenta que, siendo niño, una vecina le pagaba la entrada que costaba diez céntimos, «para que le leyera los letreros de las películas». 

 Supongo que las  películas basadas en las obras teatrales de Chapí, tuvieron en su patria chica mucho éxito, pero el público villenero se decantaba sobre todo por el cine americano, el melodrama y la comedia, el musical y el western con cientos de nombres de artistas míticos que se quedaron en la memoria (Eddie Polo, William Duncan, Tom Tyler). La influencia del cine de vaqueros fue tal que un grupo de amigos en 1927 creó la comparsa de Americanos que desfiló por primera vez el 5 de septiembre de 1928. En 1960 los Americanos se transformaron en Árabes (ahora Ballesteros, incluidos en el bando cristiano), ya que la comisión de Fiestas consideró un anacronismo que dentro de las fiestas de Moros y Cristianos desfilaran como si de una película del viejo oeste se tratase. 

El cine Avenida se construyó en 1949 en el solar del Teatro Artístico. En una solicitud al ayuntamiento del 25 de Marzo de 1949, se indica como reconstrucción del Artístico. 

Los otros cines del sonoro 

Interior cine Imperial 

A partir de los años cincuenta se vivió la época dorada en la que todo el mundo iba al cine. Villena tuvo cuatro cines comerciales: Teatro Chapí, Imperial (1958, probablemente el mejor cine de la provincia), Cervantes y Avenida que ya hemos citado. En las fiestas de septiembre se hacían proyecciones al aire libre en la puerta de Almansa, en la plaza de las Malvas y en la plaza de toros. Los cines estaban siempre llenos con colas interminables, algunos recuerdan aquellos días en los que se rompían las

Cine Imperial 

 puertas de los locales porque estos no tenían capacidad para tanta gente. Había que esperar a que salieran de una sesión para poder entrar a la siguiente. Pero llegó la crisis al sector cinematográfico, primero fue la televisión a color y luego el vídeo los que terminaron de rematar a las salas cinematográficas. En los ochenta los cines se cerraron para siempre.  

Cine Avenida

Mi abuela Carmen vivía cerca de El Paseo y recuerdo con deleite las tardes mágicas que he pasado en verano en esas hermosas salas, sobre todo en las del cine Avenida que nos pillaba más cerca. Había que ir pronto a la primera sesión para coger sitio en las butacas que estaban fuera del alcance del "gallinero", como se llamaba al piso de arriba para no ser bombardeados por las pipas, altramuces y torraos que tiraban los más jóvenes como diversión. La música de las películas no nos impedía escuchar los aplausos, gritos y "paterío" (pateo) de los espectadores, así como el llanto de los niños pequeños. En mi mente se quedó grabada, tendría seis o siete años, la película Pelusa, un éxito del momento con Marujita Díaz, en un cine abarrotado con sillas en los laterales donde el público, envuelto en un silencio absoluto, lloraba emocionado. A partir de ese momento he llorado mucho en el cine, no lo puedo evitar, sobre todo con las películas de Marisol. En ese patio de butacas, me dije que de mayor quería tener una profesión que consistiera en ver películas todo el día. No sabía que ya estaba inventada: crítico de cine.

Documental mudo sobre Villena (1930)

He encontrado esta curiosa y pequeña joya del cine: Documental mudo sobre la ciudad alicantina de Villena, rodado en torno a 1930, que no ofrece ningún dato acerca de su autoría. Incluye imágenes de la ciudad y sus lugares más emblemáticos, de las fiestas patronales y de sus habitantes paseando y en actividades de ocio. Restaurada por la Filmoteca de CulturArts IVAC en 2012. Más información: ivac.gva.es/restauraciones/index.php/sample-page/no-ficcion/villena.

VILLENA. España. Ca. 1930 from IVC-Audiovisual on Vimeo

The end. Aquí se acaba la serie sobre el cine mudo. La vida y el cine sueños son:

Cine, cine, cine,

más cine por favor,

que todo en la vida es cine

y los sueños,

cine son.

         L.E. Aute