Juanito de Parravicini: adoctrinamiento para niños (1)

                                    Paluzie editores (Facsímil, 2019)

Los contenidos de los libros de lectura afectan positiva o negativamente a sus lectores por lo que siempre ha habido un gran interés en controlar su utilización en la educación infantil. A lo largo de la historia las diferentes ideologías dominantes los han utilizado como medio de adoctrinamiento. Un ejemplo de ello son los libros de buenas costumbres y urbanidad que se leían en la escuela para fomentar el interés por la lectura y aleccionar a los niños, inculcándoles las ideas propias del sistema en el que vivían, muchas veces acompañados de cuentos y narraciones breves. Recordemos que el modelo que debían seguir los niños y las niñas, segregados en la escuela, era diferente y claramente discriminatorio para las mujeres.

Urbanidad para niños y para niñas. Ed. Calleja (1890)

A mediados del siglo XIX llegaron a la escuela los libros de buenas costumbres, donde se dictaban la moralidad, las virtudes y algunas reglas de protocolo e higiene necesarias para desenvolverse en la vida cotidiana basándose en los conceptos de armonía, equilibrio y aseo. Estos tratados de urbanidad siempre habían existido para las clases pudientes, pero la construcción de la sociedad burguesa exigió entonces que esas reglas entraran también en la escuela al mismo tiempo que el Estado extendía la educación a clases menos favorecidas. Docilidad, sumisión, respeto al orden social eran los valores que había que inculcar a los niños. La desigualdad entre niños y niñas se manifiesta en aspectos como la vestimenta, códigos de comportamiento (verbal y no verbal) sobre el saludo, el trato y la conversación, la higiene, los modales en la mesa, el aseo o la regulación de las necesidades fisiológicas.

El paradigma fue Juanito de Parravicini (1837) traducida al español en 1848 que gozó de un enorme éxito y sirvió de referencia a muchas publicaciones posteriores. La literatura infantil italiana gozó de gran predicamento en la España del XIX y comienzos del XX, siendo sus máximos exponentes el conocido Corazón de Edmundo de Amicis (1886) donde se inculcaba a los jóvenes italianos el amor a la patria, el respeto a la autoridad y a los padres, el espíritu de sacrificio, el heroísmo, la caridad, la piedad, la obediencia y también el mejor modo de soportar las desgracias de la vida. También fue muy popular el libro de Silvio Pellico Los deberes de los hombres (1832).  A principios del siglo XX, se tradujeron: Deberes del hombre de Mazzini, El Amigo de Pazzi y ¡Casa mía! ¡Patria mía! de Fabiani. 

Juanito 

Se hicieron muchas ediciones de Juanito, lectura e instrucción moral de los niños, del milanés Luigi Alessandro Parravicini, traducción del original italiano “Giannetto”. El libro estuvo presente en nuestras escuelas hasta mediados del siglo XX. Yo desconocía la existencia del manual, pero un amigo más versado en estos temas que lo tuvo como lectura obligatoria en su infancia, me lo recomendó prestándome una edición facsímil de Paluzie. Su lectura no me ha sorprendido, esa era la educación que recibieron mis abuelos y mis padres y que me transmitieron tanto en casa como en mis primeros años de escolarización. 

Las cuatro eses del hombre: santo, sabio, sano y social 

Básicamente, "el Juanito" era el manual del niño modelo de la época, es decir, un niño burgués, conservador y cristiano, hijo de un modesto comerciante y de una madre analfabeta. Un libro de adoctrinamiento para niños, escrito con la intención de perpetuar un orden social impuesto por las clases privilegiadas de acuerdo con las buenas conductas cristianas. Una mezcla de enciclopedia infantil abreviada y manual de educación escolar en la que se entremezclan pequeños cuentos que encierran una lección moral. Además, el autor nos expone conocimientos, al nivel de la época, de anatomía, geografía y ciencias naturales, zoología, botánica... 

Está dividido en cuatro partes:

- Primera parte. El cuerpo del hombre. Distinción entre las necesidades y las comodidades     de la vida. Deseos inmoderados y pasiones. Deberes del hombre. 

- Segunda parte: El origen de las artes y y de los oficios

- Tercera parte: Sistema planetario. Geografía física y política. Los tres reinos de la naturaleza

- Cuarta parte: La familia de Juanito.

Las reglas de urbanidad son normas básicas de los usos sociales, basadas en las nociones de orden y respeto. Sobre todo, respeto a Dios, a los padres y a los maestros. El trato con los padres está marcado por una mezcla de distancia y sumisión no exenta de amor. Los maestros son los segundos padres a los que se les debe también respeto, obediencia y agradecimiento. Finalmente Juanito logra por su buena conducta casarse con una mujer rica y virtuosa.

Las lecturas de los cuentos pretenden enseñar deleitando, pero más bien se enseña asustando. Veamos un ejemplo: Juanito comete un pequeño pecado al robar una pera a un vecino y su padre no cesará de recordarle el delito hasta que, para que no vuelva a repetirlo y rectifique su conducta, le llevará a conocer la miseria de la cárcel donde encontrará preso a un antiguo compañero de juegos, un niño malo convertido en delincuente..

A partir de la moralidad cristiana se condiciona y regula la conducta física y la actitud corporal. El cuerpo seguía considerado como una fuente potencial de corrupción y desorden. Además de prescindir de descripción del aparato reproductor, en el libro encontramos ejemplos de misoginia, clasismo y racismo. Misoginia porque refleja una diferenciación social y educadora entre niños y niñas. Clasismo porque se da por supuesto que ricos y pobres pertenecen a esferas distintas porque Dios así lo ha querido y que ser pobre no te hace infeliz si cumples con los deberes con la sociedad y con Dios, y te esfuerzas en trabajar. Racismo porque al describir a los orangutanes los compara con los negros africanos*. 

No me extiendo más sobre esta lectura decimonónica que se perpetuó en las aulas y que  dejó un poso inolvidable en algunas personas. Recomiendo leer el artículo del blog de Manuel Martínez Bargueño "Juanito de Parravicini" que incluye esta valoración: "hoy nos parece oprobioso e injusto impuesto por las clases privilegiadas"

 Aquí lo puedes leer o descargar.

* https://enarchenhologos.blogspot.com/2015/11/juanito-obra-elemental-de-educacion.html

Tesoro de las escuelas 

Calleja, 1890

Existe una secuela de Juanito llamada Tesoro de las escuelas que contiene una selección ampliada del texto original con otras muchas materias: historia sagrada, historia de España, conocimientos útiles e inventos modernos, realizada por S.C. Fernández y editada por Calleja en 1890. El famoso editor, pedagogo y escritor, difundió las tendencias pedagógicas europeas llenándolas de didácticas ilustraciones realizadas por afamados dibujantes. Su labor editorial estuvo orientada hacia dos frentes. El primero a la edición de cuentos infantiles y el segundo a la edición de libros escolares. Su filosofía consistía en abaratar el precio final del producto y publicar un mayor número de ejemplares.

Aquí lo puedes leer o descargar.

Para saber más:

- https://jgpadrino.es/wp-content/uploads/2016/06/1996-El-libro-infantil-en-el-siglo-XX-ilovepdf-compressed.pdf

- https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/literatura-infantil-y-lectura-en-el-fin-de-siglo-18981998--0/html/ff2f73a2-82b1-11df-acc7-002185ce6064_7.html

- Antonio Lorenzo, Códigos sociales de urbanidad y buenas maneras: 

 https://adarve5.blogspot.com/2021/05/codigos-sociales-de-urbanidad-y-de.html. Un pequeño recorrido sobre el contexto histórico-social de estos códigos de buenas maneras.

El secreto de la juventud: la curiosidad por aprender

                                      Señores y damas, en toda edad

                                          se puede aprender,

                                  con la condición sola y pura 

                                 de no saber; y mientras sigáis

                                          aprendiendo, jamás

                                     temáis la vejez ni la tumba.

                                 Ese es el secreto de la juventud...

 

                                                                            A. Gª Calvo, Ismena

El secreto de la juventud, como afirma García Calvo, es seguir aprendiendo. Yo añadiría que el motor que mueve el aprendizaje es la curiosidad por nuestro entorno que nos devuelve a la niñez y nos mantiene la mente activa.

El texto pertenece al coro final de la tragedia musical Ismena (1980). Agustín García Calvo la recitó en los estudios de Radio la UNED, la grabación se tomó como guía para los textos y coros de la obra en el intento de representación que Ester Bellver y un grupo de actores trataron de llevar a cabo en el año 2005. 

https://bauldetrompetillas.es/agustin-garcia-calvo/del-teatro-2/ismena/

Marc Giró: Ya no se puede decir nada porque no hay libertad y lo que sí soy es antifascista

Marc Giró ha sido todo un descubrimiento en la 2 de TVE. Irónico, divertido, disfrutón, sin ningún sentido del ridículo. Este catalán de 55 años, marido de Santi Villas, hermano de Thais Villas presentadora de El Intermedio, ahora ha saltado a la 1 con Late Xou. El programa nos ofrece originales entrevistas a personajes populares y desternillantes monólogos. Me gusta sobre todo porque ejerce el humor y la autocrítica por encima de todas las etiquetas. A su lado Broncano, que es su telonero, es un pavisoso.

Incluyo dos vídeos del programa para que se le conozca mejor y que desmontan todos los tópicos. Dice las verdades que otros no se atreven.

Ya no se puede decir nada porque no hay libertad, donde disecciona los comentarios que ha recibido sobre su programa.

#LateXou
Jose Luis, a ti que aseguras que "ya no se puede decir nada porque ya no hay libertad", atiende a este monólogo de Marc Giró 👇

(😏 Puede hasta que diserte sobre algún tweet tuyo en el que le hayas insultado) pic.twitter.com/v7x84xkuUy

— La 2 (@la2_tve) December 26, 2024

Lo que sí soy es antifascista, donde deja clara su ideología: 

🙃 Ni cotiza que muy de izquierdas no tiene que ser este señor si echa la basura a cholón en el contenedor de la inorgánica 🙃 pic.twitter.com/f2Pov5tnRE

— La 1 (@La1_tve) January 21, 2025

Sueños recortables de posguerra para niñas (y 5)

La novia y su equipo completo, ed. TBO (1940)

Mención aparte merece el recortable  La novia y su equipo completo que la revista TBO en 1940 editó en forma de álbum, dibujado por Tinez. Consta de cuatro páginas llenas de vestidos con dos muñecas para recortar y un total de 20 trajes (trajes de casa, traje de novia, traje y abrigo de viaje, trajes de entretiempo, trajes de verano y playa, trajes de invierno, trajes de deporte, traje de noche, traje de disfraz etc.) y cinco tocados. El dibujante ya había publicado otras mariquitas parecidas entre 1930 y 1940 con la imagen de las estrellas del momento como Deanna Durbin o Shirley Temple. 

Toda esta profusión de vestidos tiene algo de obsceno porque se publicó en 1940, al inicio de la posguerra, en un momento en el que todos los que habían sobrevivido debían seguir luchando por la vida en una sociedad sumida en la más profunda pobreza. La época franquista supuso un paso atrás sobre todo para las mujeres, se prohibieron y olvidaron todos los logros conseguidos en los años anteriores. Como afirma Carmen Martín Gaite*: “La posición de la mujer española está hoy como en la Edad Media. Franco le arrebató los derechos civiles y la mujer no puede poseer propiedades ni incluso, cuando muere el marido, heredarle…No puede frecuentar los sitios públicos en compañía de un hombre si no es su marido…Tampoco puede tener empleos públicos…”. Los únicos destinos posibles y deseables de la mujer eran, primeramente el matrimonio, al que había que aguardar con castidad y esperanza; y segundo, el convento. La función social se define perfectamente con las palabras servicio, sacrificio y sumisión.

Misterioso y lejano fulgor con el que soñar

La novia, versión reducida, Ediciones TBO (1943)

Los recortables dedicados a las niñas, como otras revistas de la época, ofrecen una imagen de mujer adulta alejada de los problemas cotidianos. Abren una puerta para soñar con una vida mejor llena de lujos como el de las actrices de Hollywood. Un juego para entretenerse y olvidar que educaban a las jóvenes para ser guardianas del hogar. En las nubes, vivían de ilusiones: de las letras de las canciones de amor, de las películas americanas y de las novelas rosa. Se sienten princesas, no quieren saber que la novia blanca y radiante se inmolará ante el altar, que no será dueña de su destino. Soñaban con un príncipe azul que en la mayoría de las veces pronto se convertiría en sapo. Tan solo será reina por un día. Con los votos matrimoniales aceptaba ser una mujer abnegada, fiel y obediente a su amo como pregonaba la Sección Femenina. 

Las novias de luto 

Para casarse, primero había que conseguir un novio rápidamente por el temor a la soltería, lo que era difícil por la cantidad de hombres muertos y encarcelados, y además rico, tarea casi imposible. Mientras, le daban la vuelta al único abrigo que tenían, se pintaban una raya en la pantorrilla para simular que tenían medias y se hacían un jersey con restos de lanas. Las novias del momento no podían comprarse un traje de novia blanco para el día del enlace, la economía no permitía tener un vestido para una sola ocasión, no salía rentable, así que la opción era ir vestidas de negro, el color del luto. Los sueños forjados en tecnicolor se fundían en negro. 

Esta dicotomía entre la realidad y la fantasía nos parece ahora un sarcasmo, una burla cruel, pero demuestra la necesidad que tenían las mujeres de evadirse en unos tiempos de calamidades. De ilusión también se vive, los juegos funcionan como un bálsamo contra el autoritarismo, un refugio para soportar la vida cotidiana. Otro antídoto eran las revistas humorísticas que reflejan las genas de reír de un pueblo contra el escaso sentido del humor de la dictadura. 

Con esta entrada acabo la serie Recortables que completa la de Teatros de papel. Las producciones editoriales destinadas a la diversión y recreo de niños y adolescentes, durante tres cuartas partes del siglo XX sobre papel impreso en colores, alimentaron los sueños, fantasías e ilusiones de varias generaciones, al mismo tiempo que transmitían los valores sociales y educativos del momento. Su conocimiento nos aporta un testimonio, a veces terrorífico, de la ideología que los ideó, pero nos sirven para saber de dónde venimos y nos reconfortan con el presente que, sin duda, es mucho mejor. 

*-Martín Gaite, Carmen. Usos amorosos de la postguerra española, Ed. Anagrama, Barcelona, 1987

Para saber más:

-La mujer en la posguerra franquista a través de la Revista Medina (1940-45)

-https://www.escueladeateneas.com/2020/04/la-mujer-iglesia-y-franquismo.html

-Bendita la mujer durante la postguerra española

-Tío Vivo, semanario de humor para mayores. La historieta de humor como objeto antropológico

-https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20101227/humor-franquismo-640606 Cuando nos reíamos de miedo

Recortables: Pocholo y Paquito al servicio de España (4)

La simbología franquista común con la Italia de Mussolini o la Alemania de Hitler se apoderó de los recortables. En Alemania los niños debían conocer sus instituciones y el partido nazi desde edad temprana y era habitual que jugaran con muñecos vestidos con uniformes de las juventudes hitlerianas. Los dibujos se presentan como educativos y demuestran cómo la propaganda política de la época llega a los más pequeños a través del juego.

Shirley Temple falangista 

Al recortable de Shirley Temple falangista le salieron dos novios deportistas y guerreros: "Pocholo al servicio de España" y "Paquito al servicio de España". Es muy difícil saber su autoría y su fecha de edición porque se perdieron la mayoría de los archivos de las casas editoras, las ediciones que se conservan en manos de coleccionistas los sitúan en la guerra para persuadir a los niños a elegir bando y, en la inmediata posguerra. editados por revistas infantiles y juveniles de FET y de las JONS y de Acción Católica. Suponen una rareza porque los niños españoles no solían jugar con trajes intercambiables porque se consideraban cosas de chicas. Estos juguetes de papel reflejaban la diferenciación por sexos, la utilización del deporte como cohesión social, la exaltación de los sentimientos patrióticos, el rescate del pasado imperial y los saludos en torno a la figura de Franco. La palabra servicio como un deber a la patria estaba muy de moda y marcó la vida de las generaciones siguientes: servicio social para las mujeres y servicio militar para los hombres.  

Recortables CELTA - Lugo (1936-39)

 Pocholo al servicio de España

El recortable de Pocholo está fechado entre 1936 y 1939. La figura de negro pelo rizado azabache va vestida de futbolista con una camiseta con los colores de la bandera española y sostiene un balón en su mano izquierda. Le acompañan tres uniformes intercambiables: el del ejército de África con chilaba que sujeta un rifle, el de soldado con pistola y el de requeté con la boina roja y una bandera de España. La lectura es clara, los jóvenes deportistas deben sustituir el balón por un rifle o una pistola para defender la patria. Posteriormente se llamaron Flechas y Pelayos como la publicación infantil-juvenil más característica del franquismo durante los años cuarenta.

Ignoro cuál es el origen del nombre de Pocholo que se hizo muy popular en los años treinta como un apelativo cariñoso. La editorial Santiago Vives (La Coruña) comenzó a editar la revista "Pocholo" en 1931. Recuerdo que se aplicaba a los niños pijos de los años 60, lo que hoy serían los cayetanos. Maxi Olariaga hace referencia al contexto de la publicación: Del recortable al chip.

Paquito al servicio de España

El recortable Paquito al servicio de España presenta una estetica nazi con un dibujo más clásico y elaborado. Un niño de pelo rubísimo lleva la bandera de la falange con el yugo y las flechas estampada en la camiseta. Adopta una postura firme con el brazo en alto y sostiene un fusil con la mano izquierda. Sus complementos son cuatro trajes militares: el uniforme falangista negro con sus escudos de la falange en el bolsillo izquierdo y en la hebilla del cinturón; el requeté con la boina roja; el de soldado; y el de regular de la guardia mora con el fez rojo. No aparece en ningún sitio la bandera española. Se corresponde con la primera época de Franco cuando la publicación de revistas infantiles y juveniles dependía de la Vicesecretaría de Educación de Falange que duró hasta 1946. 

 

Para saber más: 

- https://www.rtve.es/noticias/20090615/los-recortables-que-persuadieron-a-los-ninos-para-elegir-bando-en-la-guerra-civil/280957.shtml

Shirley Temple recortable (3)

En el catálogo de la exposición Juegos de papel del Museo del Traje que utilicé para la entrada Teatros de papel, descubrí que se imprimieron numerosos recortables de Shirley Temple e incluso una mariquita de la pequeña actriz vestida de falangista.

Los recortables de Shirley Temple

Ediciones T.B.O.

La historieta española se enamoró de Hollywood y de Shirley Temple. La primera niña prodigio del cine con solo cuatro años se hizo famosa gracias a sus condiciones para el canto, el baile y la interpretación, pero también por sus características de niña pizpireta y repipi, a la vez que pícara y traviesa, pero siempre obediente, ejemplar, patriótica y profundamente creyente. La niña de hermosos tirabuzones convertía en oro todo lo que tocaba, no sólo por sus fabulosos contratos con el cine sino también por la venta de muñecas inspiradas en ella, sus canciones, tazas, revistas y hasta una línea de vestidos. Era la hija que todas las madres y padres quisieran tener. La "influencer" del momento.

Su fama se extendió por todo el mundo, sobre todo en los años 30. EnEspaña, en 1936, mientras sucedía el levantamiento militar, la edición del 18 de julio de El Faro de Ceuta publicaba el bando de Franco al mismo tiempo que informaba de una sesión de cine para esa tarde en el Salón Apolo donde se obsequiaba con "una mariquitina de Shirley Temple" a las niñas: "Estrena 'La pequeña coronela', con la pequeña gran estrella, la monísima Shirley Temple (...) junto a Lionel Barrimore, EvelynVenable y John Lodge. Completa el programa el divertido dibujo Popeye el marinero, en 'Donde las dan las toman' (...). La película fue el antecedente de «Un rayo de luz» (1960) con Marisol como protagonista emulando a la actriz.

 https://elpais.com/diario/2007/12/08/babelia/1197075026_850215.html

La auténtica Shirley Temple nacionalista,
 Falange. Editorial Hergan, Vigo, 1940 

 Shirley Temple falangista 

El bando vencedor utilizó a la inocente actriz  como propaganda en la posguerra y se llenó de connotaciones políticas. En el año 40, apareció una mariquita que muestra, entre sus vestidos y complementos, un traje tradicional de flamenca con su peineta y otro de falangista con boina roja saludando a la romana con el brazo derecho en alto. Se vendía como la auténtica Shirley Temple nacionalista.

Pero también se dieron otras imágenes de la niña prodigio del cine mundial menos complacientes: un collage de Dalí y una película. 

Dalí: La esfinge de Barcelona 

Dalí, el gran provocador del arte, en 1939 se atrevió a dar una visión diferente de Shirley Temple con una pintura surrealista, muy poco conocida, que supone una sátira sobre la sexualización de las estrellas infantiles de Hollywood. El título es descriptivo: Shirley Temple, el monstruo sagrado más joven del cine contemporáneo, también conocida como la Esfinge de Barcelona.

La pintura representa en primer plano a  Shirley Temple como una esfinge recostada en una playa con un barco abandonado encallado al fondo. La cabeza de la estrella infantil, tomada de una fotografía de un periódico, está superpuesta al cuerpo de una leona roja con pechos y garras blancas, sobre su cabeza se posa un murciélago morado. Alrededor de la esfinge, un cráneo humano y otros huesos blancos parecen haber sido devorados por ella. Las nubes rojas del fondo amenazan una lluvia de sangre. En la parte central inferior de la pintura una etiqueta trompe-l'œil que dice: "¡Shirley! Por fin en Technicolor".

 Nos muestra el reverso de la moneda: la explotación infantil al servicio del capital. La vida de cine de la actriz se ha convertido en una verdadera pesadilla. La niña adorable, convertida en un malvado monstruo, en vez de simpatía produce repugnancia. Apenas tiene vida, es una marioneta al servicio de la voz de su amo que devora todo lo que hay a su alrededor. Hierática y sola permanece en un campo de batalla lleno de esqueletos como los que dejó la guerra civil española mientras el fantasma de una nueva guerra recorría Europa. 

​La obra, un gouache, pastel y collage sobre cartón, se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen, la principal galería de arte de Róterdam. Ignoro por qué se la conoce como la esfinge de Barcelona. Tal vez si me suscribiese a La Vanguardia podría leer este artículo que debe aportar mucha información.

¿Qué fue de Baby Jane? 

En los años 60, el director Robert Aldrich parodió en ¿Qué fue de Baby Jane? la cara más siniestra de una copia de Shirley Temple, interpretada por Bette Davis. Un desquiciado personaje anclado en su pasado de niña prodigio, vestida con los trajes infantiles y tirabuzones rubios que la hicieron famosa.

Menos mal que nuestra Shirley Temple nacional, Marisol, se desvinculó de la explotación a la que fue sometida durante su infancia y juventud bajo el amparo de Manuel Goyanes para convertirse en Pepa Flores dueña de su destino. Pasó de ser la niña prodigio del franquismo a ser una militante comunista; abandonó los coros y danzas de la Sección Femenina para protagonizar el primer desnudo de la democracia.

La mariquita legionaria, un recortable racista (1922) 2

Mariquita Legionaria, Ed.Hernando,1922*

  En la década de los 20* del siglo pasado, en plena Guerra del Rif o de Marruecos, se vendía una Mariquita Legionaria (Editorial Hernando) que presentaba a una candorosa niña con un lacito de la bandera española en el pelo vestida de legionaria con un fusil junto a sus complementos (traje de gala, polainas y sombrero). Sorprendentemente en vez abrazar a un muñeco, sostiene la cabeza sangrienta y decapitada de un niño negro que se completa con la imagen de dos niños africanos encadenados. En la parte inferior aparece la primera bandera del Tercio Gran Capitán I de la Legión (Melilla) "Comandante Franco" en la que dos jabalíes pelean por un leño de roble. 

La mariquita está inspirada en la propaganda española que publicó fotografías de soldados con las cabezas cortadas de sus enemigos muertos (Ver foto**). Solo una mente perversa pudo crear un juguete racista y violento para entretenimiento de los niños. Nos ofrece una imagen repulsiva, degradante e inhumana. Sin duda, un antecedente de la estética gore.

 No sé si mi estimado lector se dará cuenta del innegable parecido físico de la mariquita legionaria con una presidenta de la Comunidad de Madrid que en lo peor de la pandemia del covid ideó unos "protocolos de la vergüenza" que provocaron  la muerte de 7.291 ancianos. 

* Los recortables no están fechados, por eso los años de publicación varían según la fuente que consultes

**Esa misma fotografía de 1927 se convirtió en un bulo que comenzó a circular en 1938 y de vez en cuando reaparece: “milicianos frentepopulistas portando cabezas cortadas de sus víctimas”.

Un vídeo

El Coleccionista Friki explica muy bien en el siguiente vídeo cómo es el juguete más racista, xenófobo y violento jamás creado: la mariquita legionaria. "Esta adorable muñeca recortable (paper doll) de los años 20 fue creada en España y con ella jugaron nuestras abuelas. Toda una incorrección política que a día de hoy sería impensable. Un juguete que retrata cuánto ha cambiado esta sociedad española".

Una novela antibelicista sobre la guerra de Marruecos

                                                                             

 Para contrastar con la imagen anterior, recomiendo leer la primera novela de Ramón J. Sender Imán (1930) que sitúa su acción en el Marruecos de la guerra colonial. En ella, desde un punto de vista humanista, describe la vida militar y pone en evidencia los límites de la condición humana.

Viance, el protagonista, es un muchacho aragonés, uno cualquiera de entre los doscientos mil hombres que pasaron por el continente africano sin más horizonte que la mochila del de delante o la vanguardia espontánea de los cuervos. A Viance le llaman en su pueblo «Imán», porque parece atraer las desgracias. Víctima de las injusticias sociales, de los horrores de la guerra y de la falacia que se esconde tras la brillante y ruidosa parafernalia militar, simboliza el destino de todos aquellos que se vieron obligados a combatir.

Escrita en un estilo escueto y carente de artificios, Imán es un brillante alegato antibelicista, pero también un análisis sin concesiones de una España que se debate entre la rebeldía y la resignación.