Ayer asistí a la presentación de la primera obra de Narciso
Gallego editada en Opera Prima (calle Espejo) y presentada en la Ciudad Invisible cerca de
Ópera:
Poemas y Paisajes, veintisiete poemas agazapados que merecen ser descubiertos. Su autor
define la poesía como un artefacto, "arte factum", algo hecho con
esmero, con técnica y con arte.
Narciso fue mi jefe de Departamento y es mi amigo, aunque nos
veamos poco y siempre me eche la bronca por mi pesimismo, le dice la sartén al
cazo. Con él he compartido momentos memorables en viajes, vomitamos juntos en una
bolsa de Simago en un velero por Cartagena, y muchísimos desayunos en el instituto ("Cuando
la luz nos atraviesa a preguntas"). Paloma, cuando lo conoció, lo comparó con
Norman Bates, el protagonista de la película
Psicosis, a él ella le pareció una misionera seglar; hoy siguen
formando una pareja envidiable. A mí, su mirada, que rezuma sentido del humor, me recuerda a la de Buster Keaton. Taciturno y observador, irónico y conversador,
esconde su alma de poeta comprometido en poemas tan impresionistas como
expresionistas, semejantes a sus fotografías que tratan de reflejar con su
desenfoque paisajes heridos por la fugacidad del tiempo y los recuerdos de la
infancia. Retrata un mundo cotidiano (fruteros, radios, libros, habitaciones,
ciudades) surcado por inquietantes imágenes que expresan la angustia del ser
humano: labios como una navaja que se abre, sangre que brota de una
opinión, ciudades torturadoras, rostro encerrado en una jaula vacía, sillas
desocupadas, armarios sin ropa, botellas sin abrir, escaleras sinuosas. Para
él, eso creo, la poesía es la puerta abierta que nos libera, porque
"Cuando se cierra una puerta/es que alguien se ha equivocado".
¿Es esta la crítica que esperabas?
Ayer asistí a la presentación de la primera obra de Narciso
Gallego editada en Opera Prima (calle Espejo) y presentada en la Ciudad Invisible cerca de
Ópera: Poemas y Paisajes, veintisiete poemas agazapados que merecen ser descubiertos. Su autor
define la poesía como un artefacto, "arte factum", algo hecho con
esmero, con técnica y con arte.
Narciso fue mi jefe de Departamento y es mi amigo, aunque nos
veamos poco y siempre me eche la bronca por mi pesimismo, le dice la sartén al
cazo. Con él he compartido momentos memorables en viajes, vomitamos juntos en una
bolsa de Simago en un velero por Cartagena, y muchísimos desayunos en el instituto ("Cuando
la luz nos atraviesa a preguntas"). Paloma, cuando lo conoció, lo comparó con
Norman Bates, el protagonista de la película Psicosis, a él ella le pareció una misionera seglar; hoy siguen
formando una pareja envidiable. A mí, su mirada, que rezuma sentido del humor, me recuerda a la de Buster Keaton. Taciturno y observador, irónico y conversador,
esconde su alma de poeta comprometido en poemas tan impresionistas como
expresionistas, semejantes a sus fotografías que tratan de reflejar con su
desenfoque paisajes heridos por la fugacidad del tiempo y los recuerdos de la
infancia. Retrata un mundo cotidiano (fruteros, radios, libros, habitaciones,
ciudades) surcado por inquietantes imágenes que expresan la angustia del ser
humano: labios como una navaja que se abre, sangre que brota de una
opinión, ciudades torturadoras, rostro encerrado en una jaula vacía, sillas
desocupadas, armarios sin ropa, botellas sin abrir, escaleras sinuosas. Para
él, eso creo, la poesía es la puerta abierta que nos libera, porque
"Cuando se cierra una puerta/es que alguien se ha equivocado".
La educación empieza desde pequeños en nuestra casa. Somos monos de repetición, aprendemos imitando los gestos y comportamientos de nuestros padres que son el espejo que miramos para aprender a comportarnos en la vida. Pensamos que su actuación es la correcta y desgraciadamente esto siempre no es así. De ahí la importancia de la creación de las escuelas de padres
Ayer asistí a la exposición colectiva de pintura que se celebró en el Centro Cultural de Lavapiés. El denominador común era la utilización del color rojo. Los alumnos realizaron obras sorprendentes. Unos cuadros sobresalían por el dibujo, otros por el color, otros por su originalidad. Dos amigos del IES Buñuel realizaron unas composiciones magníficas que no coloco aquí porque no les he pedido permiso. Me dio una sana "endivia" y me acordé de mis clases en el Centro Clara del Rey cuando experimenté el enorme susto de enfrentarme con un lienzo en blanco y la satisfacción de poder crear formas y colores. No se me da bien dibujar, ni mezclar colores, ni copiar del natural, pero lo intenté y aquí está una muestra de parte de mi producción que trata de ocultar el gotelé de las paredes de mi casa. Tengo el talento de reconocer que no tengo talento. Mi estilo es naif, infantil y sencillo, la técnica tirando a puntillista. Me da pudor ponerlo aquí. Sed benévolos conmigo y con el vídeo porque es la primera vez que hago uno y me ha resultado una tarea casi tan difícil como la de pintar al óleo. Los cuadros vistos de lejos tienen un pase, pero el primer plano de las fotos no les favorece nada. 
