Miguel Romero Esteo, Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa (el carajal del Tarajal)

 

Debo confesar que no conocía a Miguel Romero Esteo ni la obra de teatro que me recomendó un amigo como quien no quiere la cosa. Inmediatamente, me puse manos a la obra y leí sus 27 páginas, no sin cierta dificultad y perplejidad, porque trata sobre la inmigración africana y la caída de la sociedad occidental, tema que alimenta los telediarios y tertulias desde que se formó el carajal* en el Tarajal de Ceuta del 30 de julio. 

Miguel Romero Esteo (Montoro, Córdoba, 1930 - Málaga,  2018) fue un destacado dramaturgo, escritor y profesor universitario, considerado una de las figuras clave de la vanguardia teatral y del Nuevo Teatro Español de la segunda mitad del siglo XX. Su obra rompió radicalmente con el realismo convencional y el teatro comercial de su época, proponiendo un lenguaje totalmente propio que él mismo denominó "teatro grotesco-macarrónico" o "teatro de la crueldad ibérica",  Lázaro Carreter afirmó que su obra es junto a la de Valle Inclán, lo más original y renovador de la literatura dramática española con posterioridad al Siglo de Oro. En resumen, un hombre brillantísimo y un genio incomprendido. Muchas veces reconocido y pocas veces representado. Lo que podríamos llamar un escritor raro y maldito.

Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa fue escrita en el 2001 a petición del polémico creador belga Jan Fabre y editada en 2009 por la revista Primer Acto en un volumen compartido con la obra El Cíclope de Francisco Nieva que incluye análisis críticos firmados por expertos como José Monleón, Rafael Torán y Sara Molina. La pieza se enmarca en su estilo único caracterizado por la "grotescomaquia", basada en la ritualidad y los nuevos lenguajes dramáticos. Indaga de forma crítica en la emigración africana y las desigualdades socioeconómicas. Romero Esteo contrapone la decadencia europea frente a una energía liberadora y vital que emerge desde las raíces más ancestrales y místicas del continente africano. Fue adaptada por Sara Molina en 2006 y representada en el FEST (Festival de Escenarios de Sevilla) con el título Las naranjas de la tropa en Wólof combinando el texto de Esteo con el idioma wólof, cantos tradicionales senegaleses, y referencias al teatro del absurdo en una creación colectiva .

 Dama de Baza escultura íbera
del siglo IV a. C

La obrita es un ejemplo de experimentación lingüística y metateatro, una fusión entre la literatura teatral, la poesía y la música. Un solo acto y un solo escenario, un elenco reducido, dos hombres adultos con la posibilidad de incluir una mujer figurante. El texto utiliza diálogos repetidos a modo de letanía, musicalidad extrema y digresiones poéticas con ecos de la famosa obra Esperando a Godot de Beckett y del teatro del absurdo de Bertolt Brecht. En este teatro ritual, divertido, multicolor y variable, el espectador tiene que buscar la explicación de los símbolos que están ocultos detrás de las palabras.

El argumento es el siguiente: Mbolo y Mbulu son dos actores senegaleses que han emigrado a la nueva Iberia con una pieza teatral originaria de su país de origen. Están a la espera de la llegada de Williams, el productor que les va a llevar al éxito por diferentes festivales internacionales. Pero Williams nunca llega. Mientras tanto, ellos se dedican a desgranar el tiempo jugando e interpretando pasajes de la pieza con la que alcanzaron el éxito y que no saben si funcionará o no funcionará. Todo bajo la atenta mirada de la Dama de Baza, diosa madre de descoloridas joyas.

 *La palabra carajal es un término coloquial con dos significados principales: embrollo y acumulación de personas o cosas.

Pinchando aquí  puedes leer y descargar la revista Etc nº16, especial Miguel Romero Esteo para saber más.

https://www.eltoroceleste.com/el-corazon-del-silencio-miguel-romero-esteo-rafael-toran/