Día de la Filosofía: Polímatas famosos

 Hoy, 19 de noviembre, es el día de la filosofía, como deberían serlo todos. Yo lo celebro con una palabra que me han regalado en un Calendario Científico y que desconocía: polímata, persona con grandes conocimientos en diversas materias científicas o humanísticas. Este vocablo proviene del griego (polymátheia). Un polímata es un gran conocedor de temas muy variados y no relacionados entre sí, una persona excepcional con una curiosidad infinita. Además, los polímatas son personas que saben pensar con planteamientos creativos, capaces de relacionar conocimientos distintos o de crear nuevas ideas a partir de las ya existentes. La mayoría de los pensadores, científicos y artistas premodernos se caracterizaban por ser polímatas. La polimatía de otras épocas contrasta con la especialización en la actualidad. 

Para tener una idea general, algunos polímatas famosos fueron:

Nombre	Fecha
Pitágoras de Samos	580 a.C. – 495 a.C.
Demócrito	460 a.C. – 370 a.C.
Jenofonte	430 a.C. – 362 a.C.
Aristóteles	384 a.C. – 322 a.C.
Hipatia de Alejandría	355 – 415
Isidoro de Sevilla	560/570 – 636
Silvestre II	945/950 – 1003
Avicena (Ibn Sina)	980 – 1037
Shen Kuo	1031 – 1095
Omar Khayyam	1048 – 1131
Hildegarda de Bingen	1098 – 1179
Averroes	1126 – 1198
Ramon Llull	1232 – 1315
Nicolás Oresme	1320/22 – 1382
Leon Battista Alberti	1404 – 1472
Antonio de Nebrija	1444 – 1522
Pico de la Mirandola	1463 – 1494
Leonardo da Vinci	1452 – 1519
Nicolás Copérnico	1473 – 1543
Galileo Galilei	1564 – 1642
Miguel Ángel	1475 – 1564
Matrakçı Nasuh	1480 – 1564
Miguel Servet	1509 – 1553
Fausto Verancio	1551 – 1617
Jerónimo de Ayanz y Boumont	1553 – 1613
Nicolas-Claude Fabri de Peiresc	1580 – 1637
Marin Mersenne	1588 – 1648
René Descartes	1596 – 1650
Samuel Hartlib	1600 – 1662
Gabriel Naudé	1600 – 1653
Atanasio Kircher	1601 – 1680
Pierre de Fermat	1610 – 1665
Blaise Pascal	1623 – 1662
Isaac Newton	1643 – 1727
Gottfried Wilhelm Leibniz	1646 – 1716
Johann Kuhnau	1660 – 1722
Emanuel Swedenborg	1688 – 1772
Benjamin Franklin	1706 – 1790
Mijaíl Lomonósov	1711 – 1765
Ruđer Bošković	1711 – 1787
Jean-Jacques Rousseau	1712 – 1778
Marie-Geneviève-Charlotte Thiroux d’Arconville	1720 – 1805
Jean-Paul Marat	1743 – 1793
Johann Wolfgang von Goethe	1749 – 1832
Alexander Hamilton	1757 – 1804
Alexander von Humboldt	1769 – 1859
Thomas Young	1773 – 1829
Mary Somerville	1780 – 1872
Andrés Bello	1781 – 1865
Charles Babbage	1791 – 1871
Domingo Faustino Sarmiento	1811 – 1888
Bartolomé Mitre	1821 – 1906
Richard Francis Burton	1821 – 1890
Francis Galton	1822 – 1911
José Echegaray y Eizaguirre	1832 – 1916
Charles Sanders Peirce	1839 – 1914
Henri Poincaré	1854 – 1912
Rabindranath Tagore	1861 – 1941
Bertrand Russell	1872 – 1970
Pável Florenski	1882 – 1937
Karl Jaspers	1883 – 1969
Ivan Sollertinsky	1902 – 1944
John von Neumann	1903 – 1957
Jacob Bronowski	1908 – 1974
Isaac Asimov	1920 – 1992
Hedy Lamarr	1914 – 2000
Michel Foucault	1926 – 1984
Mario Bunge	1919 – 2020

  

La claque, aplauso remunerado y orquestado

Escultura de Guido Messer dedicada a la «claque» en Schwetzingen 

Los chimpancés y los niños aplauden instintivamente, es una forma social de reconocimiento. El aplauso se introdujo en nuestras vidas para demostrar a un artista que nos gustó su actuación, ya en el teatro romano, al final de la obra, el protagonista gritaba "Valete et plaudite!". Pero, a veces aplaudimos obligados, no todo lo que aplaudimos nos gusta, excita o emociona. Se juntó lo innato con lo adquirido. Aplaudimos por instinto y por socialización. Los aplausos se han convertido en un código con sus propias reglas para adaptarnos al grupo. Lo que en un principio fue espontáneo, ahora forma parte de una puesta en escena. Una muestra más del gran teatro que es el mundo. 

Claque, clá o clac (del francés «claque», ‘bofetada’), es el nombre que recibe el grupo de individuos pagados para aplaudir o patalear en los espectáculos, bien como cuerpo organizado contratado en las salas de teatro y ópera que sigue las indicaciones de un jefe, o figuradamente los que aplauden o animan a alguien de forma incondicional.​ Curioso que en el lenguaje popular se dijera cuando se amenazaba con pegar a alguien: "Te voy a llenar la cara de aplausos". En el siglo XVII, chiflar, pisotear y aplaudir era lo correcto para mostrar aprobación a un espectáculo, incluso en las iglesias hasta que el clero lo prohibió.

En el siglo XXI, la claque como tal institución ha desaparecido, pero su espíritu permanece en fenómenos de los medios como las risas enlatadas de las series de televisión y en los programas de TV cara al público donde los grupos de invitados son manipulados por un regidor que les indica cuándo y cuánto tiempo deben hacerlo. En el Hemiciclo del Congreso de los Diputados, los políticos aplauden a sus compañeros de partido, digan lo que digan y lo digan como lo digan, mientras que al público que asiste voluntariamente a los debates no se le permite ni aplaudir ni vitorear. Durante la pandemia, especialmente en las aglomeraciones urbanas para promover la permanencia en los hogares, aplaudimos en homenaje y agradecimiento a los trabajadores de la salud que se encuentran en alto riesgo de exposición al virus. En las redes sociales  hemos pasado del aplauso físico al aplauso virtual (likes, shares, retweets, reshouts, etc). El aplauso colectivo despersonaliza, los aplausos virtuales son personalizados, damos nuestros nombres y nuestros perfiles.

En el siguiente vídeo Alejandro Corral, autor de una serie de charlas divulgativas sobre el mundo teatro, nos explica muy bien la peculiaridad del público de la claque “Entre telones y bambalinas. El teatro por dentro” Capítulo 7.

Para utilizar en clase recomiendo el artículo La claque del profesor Javier Huerta Calvo, poeta y catedrático de Literatura, que ha hecho que me ahorre el artículo que tenía previsto escribir, comienza así:

"Mis alumnos, escandalosamente jóvenes como son, no saben lo que es la claque, una institución popularísima de la vida teatral que uno llegó a conocer en su mocedad, cuando ya estaba en las últimas, allá por los años 70. Para que me entiendan rápido, les explico que la claque -un préstamo del francés incorporado al Diccionario académico, aunque no recoja su pronunciación popular, que debe ser clac-  era una forma de comprar entradas a bajo precio, similar a la que ofertan en nuestros días algunas páginas de internet, como ‘Atrápalo’. Al igual que hoy, ir entonces al teatro era no caro sino carísimo. Así es que, para los estudiantillos y los aficionados de menos posibles la claque era el único medio de satisfacer el hambre por el arte de Talía. Gracias a la claque se nos abrían las puertas de los principales teatros de Madrid: María Guerrero, Español, Reina Victoria, Arniches, Bellas Artes, Zarzuela… Y hablo de una época, la del tardofranquismo, que fue, a pesar de la censura, de una vitalidad teatral incontestable: el Tartufo, de Llovet / Marsillach; Las criadas, de Genet; el Marat-Sade, de Peter Weiss; la Yerma lorquiana en la deslumbrante puesta en escena del llorado Víctor García; Castañuela 70; La fundación, de Buero Vallejo; el estreno de Luces de bohemia dirigido por José Tamayo…"

https://somosmalasana.eldiario.es/aquellos-tiempos-de-la-clac-al-teatro-de-balde-a-cambio-de-aplaudir/?fbclid=IwAR2w3qk84Fx88G8O26avWOBX6B0mQfHr3K2otestuAD9LPooH4TaOFdIcQI

Día de las Librerías

Cartel de Ximo Abadía

Reyes David Pregunta: "Hoy se celebra el Día de las Librerías, lugares de encuentro y asombro, de descubrimiento y felicidad; la base de todo el sector del libro. Por eso las apoyamos y las celebramos cada día del año, y hoy con más motivos aún. Feliz viernes y no dejéis de visitarlas, os esperan con los libros abiertos".

Estoy convencida de que las librerías seguirán existiendo, son tan necesarias como las tiendas del barrio. La cercanía y el asesoramiento son fundamentales, lo de menos es el soporte del libro. A los editores y a los libreros no les queda más remedio que adaptarse a los tiempos de crisis con entusiasmo e imaginación. 

Pereza/Diligencia

Dolce Far Niente, John William Godward

Para engrandecer la metáfora del chicle de fresa sin sabor de la que me apropié en una entrada anterior, he encontrado esta imagen de una damisela joven, pensativa, lánguida, que refleja perfectamente "Il dolce far niente" (Lo dulce de no hacer nada u ociosidad que resulta agradable) de los cánones de "Il dolce stil nuovo", que contrasta con la máxima latina: "Vitanda est improba siren desidia" de Horacio (Debes permanecer atento a la malvada tentación, la pereza). Pues así estoy yo, salvando todas las distancias de la edad y el marco idílico, reposando sin guerrero y luchando a estas alturas de la pandemia con los dos opuestos: pereza/diligencia en los que he sido educada.