Normalmente escribo sobre las películas en versión original que me han gustado o sorprendido, o me han hecho pensar. No es este el caso de Sieranevada (otra película de extraño título). No sé nada del cine rumano y, después de leer someramente las críticas, creí que iba a asistir a una obra maestra sobre una familia que celebra un extraño ritual cuarenta días después de la muerte del padre y que serviría para mostrarnos las tensas relaciones entre ellos (Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada, como ya dijo Tolstoi). El tema, como se ve, no es original, pero la manera de abordarlo prometía: largos planos desplazándose de una habitación a otra teniendo como eje central un pequeño pasillo en una lograda ilusión de adaptación al tiempo real. Pero las tres horas de metraje se hacen eternas y agobiantes entre portazos, entradas y salidas continuas de los personajes, gritos, lloros de un bebé e innumerables cigarros. Si a Berlanga le gustaban las películas corales con argumentos absurdos en espacios abiertos, a Cristi Puiu, digno sucesor de su paisano Ionesco y de Sartre (Huis Clos,"A puerta cerrada", sin la genialidad de Buñuel encierra a sus actores en un espacio claustrofóbico del que todos, incluidos los espectadores, quieren salir a toda costa. Ya nos hacemos una idea del ritmo de la película en la primera escena, interminable e innecesaria, donde observamos a la pareja protagonista yendo y viniendo varias veces del portal a su coche. A partir de ahí todo se volverá más absurdo: el ritual típico de la región obliga a que un miembro de la familia personifique al finado, mIentras esperan al pope cuya llegada se demora, impidiendo que los familiares, muertos de hambre, se sienten a la mesa. Y todo entre conversaciones sobre la infidelidad, la religión, la política e, incluso, la credibilidad de las explicaciones oficiales de acontecimientos como el 11 de septiembre de 2001, mujeres atareadas con la comida y hombres sentados, ecos de Ceaucescu y fobia a los gitanos. Transcurridos 50 minutos, ya éramos incapaces de sentir ninguna empatía o interés por lo que ahí se estaba contando. Echábamos de menos la locura divertida del camarote de los hermanos Marx. Cuando faltaba media hora para que terminase, mi acompañante no pudo resistirlo más y se marchó. Yo me quedé, porque no me gusta dejar nada a medias. Cómo si no iba a hacer esta crítica.
miércoles, 18 de octubre de 2017
Sieranevada, película rumana
Normalmente escribo sobre las películas en versión original que me han gustado o sorprendido, o me han hecho pensar. No es este el caso de Sieranevada (otra película de extraño título). No sé nada del cine rumano y, después de leer someramente las críticas, creí que iba a asistir a una obra maestra sobre una familia que celebra un extraño ritual cuarenta días después de la muerte del padre y que serviría para mostrarnos las tensas relaciones entre ellos (Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada, como ya dijo Tolstoi). El tema, como se ve, no es original, pero la manera de abordarlo prometía: largos planos desplazándose de una habitación a otra teniendo como eje central un pequeño pasillo en una lograda ilusión de adaptación al tiempo real. Pero las tres horas de metraje se hacen eternas y agobiantes entre portazos, entradas y salidas continuas de los personajes, gritos, lloros de un bebé e innumerables cigarros. Si a Berlanga le gustaban las películas corales con argumentos absurdos en espacios abiertos, a Cristi Puiu, digno sucesor de su paisano Ionesco y de Sartre (Huis Clos,"A puerta cerrada", sin la genialidad de Buñuel encierra a sus actores en un espacio claustrofóbico del que todos, incluidos los espectadores, quieren salir a toda costa. Ya nos hacemos una idea del ritmo de la película en la primera escena, interminable e innecesaria, donde observamos a la pareja protagonista yendo y viniendo varias veces del portal a su coche. A partir de ahí todo se volverá más absurdo: el ritual típico de la región obliga a que un miembro de la familia personifique al finado, mIentras esperan al pope cuya llegada se demora, impidiendo que los familiares, muertos de hambre, se sienten a la mesa. Y todo entre conversaciones sobre la infidelidad, la religión, la política e, incluso, la credibilidad de las explicaciones oficiales de acontecimientos como el 11 de septiembre de 2001, mujeres atareadas con la comida y hombres sentados, ecos de Ceaucescu y fobia a los gitanos. Transcurridos 50 minutos, ya éramos incapaces de sentir ninguna empatía o interés por lo que ahí se estaba contando. Echábamos de menos la locura divertida del camarote de los hermanos Marx. Cuando faltaba media hora para que terminase, mi acompañante no pudo resistirlo más y se marchó. Yo me quedé, porque no me gusta dejar nada a medias. Cómo si no iba a hacer esta crítica.
Isabel de Villena, primera escritora en lengua valenciana
En
el día de las escritoras, Juan Bautista, el autor del calendario de escritores,
me ha regalado el nombre de una escritora, desconocida para mí, Isabel de Villena, hija bastarda del marqués de Villena y la
primera escritora en lengua valenciana. Una mujer cuya vida y obra se circunscribe al Real
Monasterio de la Santísima Trinidad de Valencia, convento de clausura del que
fue abadesa entre 1463 y 1490, año de su defunción. Isabel fue una
mujer culta e inteligente que dedicó parte de su tiempo a la lectura y la
escritura. Se sabe que escribió varias obras, pero solamente ha llegado hasta
nosotros una Vita Christi por la que recibió el reconocimiento
de algunos escritores del momento.
La Vida de Cristo estaba pensada para las monjas
y mujeres iletradas que acudían al convento de la Santísima Trinidad.
Consciente de la falta de cultura de muchas de aquellas devotas mujeres, su
obra da una visión más humana y cercana de la historia sagrada. Además se
centra en las mujeres que rodearon la vida de Cristo. Santa Ana, la virgen
María y María Magdalena se presentan como mujeres, abuelas, madres, que viven
la vida de Cristo como mujeres normales, con sentimientos humanos. Además de
poner el énfasis en estos personajes femeninos, se basó en textos apócrifos y
otros alejados de la ortodoxia de los textos sagrados. Sor Isabel de Villena reforzaba las virtudes del ser
femenino, proclive a la piedad, la honestidad y al sacrificio por amor. La obra
fue publicada póstumamente en 1497 por iniciativa de su sucesora, Sor Aldonça
de Montsoriu, atendiendo al deseo de otra reina, Isabel la Católica.
Recojo el texto en su versión castellana que se leyó el Día de las escritoras, donde hace una descripción de María Magdalena muy distinto del que se nos ha trasmitido; no es una prostituta, es una mujer noble, dueña de su fortuna y una magnífica anfitriona.
Isabel de Villena, Vita Christi, Vicent J. Escartí (ed.), Institució Alfons el Magnànim 2011,
pp. 258-259.
1.B. Isabel de Villena (1430-1490)
[“Predicando el Señor en Jerusalén, ocurrió que una gran señora de buena casa, singular
en belleza y gracia por encima de las demás mujeres de su estado, huérfana de padre y madre,
pues ya habían muerto los dos, dejándole grandes riquezas y abundancia de bienes, aunque
tenía un hermano y una hermana, ella era la principal señora y la mayor de los tres, y viéndose
así, tan libre y tan joven, sin nadie que la reprendiera, disponiendo de su voluntad como única
ley, seguía sus propios apetitos sensuales, no entendiendo sino de deleites y placeres, de
adornos y novedades, y nada le era difícil, pues tenía de qué desprenderse. Sin embargo, la abundancia de riquezas en personas jóvenes es una gran ocasión de pecar, según asegura
Salomón.
Y esta señora era amiga de las fiestas e inventora de vestidos. Tenía corte y estrado en
su casa donde acudían todas las jóvenes que compartían con ella deleites y placeres, y allí se
daban fiestas y convites todos los días. Y como en tales casos la fama de las mujeres no puede
perseverar entera, aunque las obras no sean malas, son demostraciones que dan qué hablar y
sospechar a los murmuradores encargados de juzgar y condenar la vida de tales personas que
antes piensan en dar contento a su voluntad desordenada que en conservar su fama.”]
16 de octubre, Día de las mujeres escritoras
Me he enterado de que el 16 de octubre se conmemora en
España, por segundo año consecutivo, el Día de las escritoras. Se han
seleccionado textos de treinta creadoras en castellano, catalán, euskera y
gallego, que se leerán en el Auditorio de la Biblioteca Nacional.
Bienvenida sea toda iniciativa que visibilice a las mujeres,
que sirva para reivindicar su voz y para recordar a todas las escritoras que no
aparecen en los libros de texto. Siempre me llamó la atención que en los
comentarios que hacíamos en clase para preparar la selectividad, las pocas
veces que pertenecía a una mujer escritora, los alumnos siempre se refirieran
al autor, desacostumbrados como estaban a leer textos escritos por mujeres.
Aunque el sexo del escritor no garantiza nunca una mirada feminista ante la
realidad, ojalá llegue un día que no sea necesaria la discriminación positiva.
Octavio Salazar en Eldiario.es escribe un artículo con el
atractivo título de Los hombres que no leen a mujeres son peligrosos: "
Las mujeres que leen, las mujeres que escriben, no son peligrosas. Los que son
peligrosos son los hombres que no las reconocen como humanas y que se
construyen sin la mirada que ellas nos ofrecen sobre nuestra imperfecta
naturaleza. A los hombres que no leen libros escritos por mujeres les falta la
mitad del mapa que nos permite ubicarnos en los complicados paisajes del alma.
Y eso es, me temo, una seria discapacidad".lunes, 16 de octubre de 2017
Llámame Brooklyn, Eduardo Lago
.
Once años después, por fin, he leído el libro de mi colega Eduardo Lago que ganó el
premio Nadal, un año después de que saliera una nueva edición con un prólogo
que explica la gestación del libro. Llámame Brooklyn es un homenaje a nueva
York, ciudad en la que el autor lleva viviendo
desde 1987; una historia de historias que transcurren en diversos tiempos y en
varios lugares; y una novela de un amor imposible, de amistad y de pasión por
la literatura, donde se reflejan sus gustos literarios. Porque el libro es el
reflejo de un lector voraz, un cuidadoso traductor, un entusiasta profesor de
literatura y un gran escritor.
Como en Las mil y una noches o en El Decamerón, la trama, aquí excesivamente complicada, es lo menos importante; lo mejor son los relatos que el autor fue
recopilando durante muchos años, porque, como el mismo afirma, las historias tienen vida propia: "Leyendo
las noticias del Times me tropezaba inesperadamente con embriones de cuentos,
historias cuyo contenido parecía pedir a gritos que alguien las convirtiera en
relatos". La recreación del suicidio del pintor Rothko es una buena muestra de su estilo.
Un periodista del New York Post recibe la noticia de que su
amigo Gal Ackerman, veinticinco años mayor que él, ha muerto. El suceso le
obliga a cumplir un pacto tácito: rescatar de entre los centenares de cuadernos
abandonados por Ackerman en un motel de Brooklyn, una novela a medio terminar.
El frustrado anhelo de su autor era llegar a una sola lectora, Nadia Orlov, de
quien hace años que nadie ha vuelto a saber nada. La novela supone la
reconstrucción de la novela que lleva por título el nombre de la hija que
siempre quiso tener con su antiguo amor: Brooklyn. Así pues, estamos ante una
novela puzle, mosaico, collage, caleidoscopio, con estructura de matrioska.
Lago destaca por su precisión estilística en los diálogos y en las
descripciones tanto de lugares como de personajes.
A pesar de que el conjunto de la novela me parece algo
confuso y desigual, he disfrutado de su
lectura y la recomiendo. Original y diferente dentro del panorama español y más
aún dentro de la tónica de las galardonadas con el premio Nadal.
viernes, 13 de octubre de 2017
La premonición de Safeyce
La premonición de
Safeyce es una novela ambientada en El Cabezo de la Escoba, un yacimiento de la Edad del Bronce, ubicado
en el término de Villena, con una cronología que lo sitúa en el Bronce Antiguo
(2200-1500 a.C). Este yacimiento se halla en la confluencia de tres áreas
culturales: El Argar, el Bronce valenciano y el Bronce de La Mancha. Precisamente
allí, José María Soler, arqueólogo local, y su equipo habitual encontraron en diciembre de 1963 el Tesoro de Villena, conjunto de piezas heterogéneas en oro y
plata que está considerado el segundo más importante de Europa, tras
el tesoro de las tumbas principescas de Micenas. Las más de sesenta piezas tienen un peso de algo más de nueve kilos de oro y seiscientos gramos de
plata. También hay unos pequeños objetos en hierro, considerado en el tiempo de
la ocultación un metal precioso. Sin embargo, es sorprendente que fuera de
Villena, incluso en las mismas poblaciones de alrededor, no se conozca.
He conocido la existencia de esta novela gracias a facebook,
alguien del pueblo a quien no conozco, me hizo una solicitud de amistad y acepté,
después llegó la anónima de "La premonición de Safeyce" y también
dije que sí. Durante meses, intrigada, he ido leyendo diversos artículos sobre
la Edad del Bronce y el Tesoro de Villena sin saber la identidad del autor o
autora, extrañada sobre todo por esa forma peculiar de entrar en contacto con
futuros lectores, en poco tiempo ha llegado casi a 1.400, utilizando el novedoso método de publicidad por entregas.
Hasta que cayó el velo y su autora, Rosario Mondéjar, se dio a conocer ahora
que la novela está a punto de salir, después de estar gestándose más de cuatro años.
Rosario cuenta cómo surgió la idea: "Después de asistir de forma
continuada a las visitas a Cabezo Redondo, tanto en las jornadas de puertas
abiertas como en las visitas programadas, me di cuenta de que el poblado estaba
muy bien; sus casas, sus callejas, sus supuestos techados, sus hornos, sus
restos de fauna, sus restos humanos, pero... A Cabezo Redondo le faltaba algo:
¡le faltaba vida! Faltaban ruidos, olores, niños corriendo, mujeres moliendo
trigo, pastores controlando el ganado, jefes intercambiando objetos con
viajeros... "
La protagonista es una mujer: "La primera vez que me
senté frente al ordenador, con la hoja en blanco, reflexioné sobre quién iba a
llevar la voz cantante en esta historia. Quería que fuera un personaje con
mucha fuerza y con mucha intuición. Inevitablemente pensé que una mujer podía
responder con facilidad a ese papel, pero tenía un problema: las mujeres en la
Edad del Bronce no valían nada. Las mujeres eran "cosas" que los
padres y los maridos traían, llevaban y manejaban a su antojo (tampoco hemos
cambiado tanto tres mil años después, no hay más que asomarse a las noticias,
por desgracia). Pero, a pesar de todo, puse a una mujer entre los personajes
claves de la novela ¡bastante nos ha quitado ya la Historia!".
Esta novela histórica, que parece que es la primera
ambientada en esta época en la Península Ibérica, verá la luz muy pronto. Esperemos que esté a la altura de las expectativas creadas.
jueves, 12 de octubre de 2017
Blog del arquitecto Santiago Fajardo
De Madrid siempre se disfruta. Santiago Fajardo nos propone en
su blog una serie de rutas con sus correspondientes vídeos para recorrer
tranquilamente sus calles y conocer sus lugares más representativos. Merece la pena hacerle una visita.
El vídeo que aparece aquí nos adentra en la Sociedad General de Autores.
domingo, 8 de octubre de 2017
Traductor, traidor
Recomiendo leer en El País el artículo de Paula Corroto,
Los personajes invisibles de la literatura, sobre la figura del traductor que
ejerce en la sombra una labor esencial, dificilísima y, casi siempre, mal
remunerada. Existe una expresión italiana: traduttore, traditore (traductor,
traidor) que refleja la absoluta imposibilidad de conseguir una traducción fiel
al original. El nombre del traductor suele quedar reducido a la primera página
y, sin embargo, su voz está en todo el relato.
lunes, 2 de octubre de 2017
Los Cinco y yo, Antonio Orejudo
Antonio Orejudo (Madrid,1963) estudió en el colegio Montserrat del Hogar del Empleado, luego Filología Hispánica y ahora es profesor en la Universidad de Almería. Reseño aquí su último libro porque me lo han regalado (yo también me leía en las siestas los libros de Los cinco cuando era pequeña) y porque en los primeros capítulos del libro relata su paso por el colegio donde mi amiga Susana (la hermana de Lucía Etxebarría) le dio clase de Lengua y Literatura. Yo estaba en aquellos tiempos en el Covadonga.
Su quinta novela, Los Cinco y yo, comienza con la presentación de un libro titulado After Five, un éxito que ha convertido a su autor en millonario y celebrity global. Esta presentación en el congreso anual sobre Enid Blyton, la escritora que triunfó con las aventuras de Los cinco, servirá de hilo para una autobiografía que se alimenta de hechos reales y fantásticos (disparates y deseos), que pasa de la sátira del mundo que nos rodea a la crítica literaria.
Sus recuerdos son los de la generación que desbordó los colegios a finales de los sesenta. Es esa generación que, según el narrador, ha pasado por la historia sin actuar sobre ella, que llegó demasiado pronto a la Transición y demasiado tarde al 15-M. Una generación pasiva y acomodaticia. A la muerte de Franco, “los que se hicieron con las riendas del país tenían entonces la edad de Cristo. Nosotros, que acabábamos de cumplir diez, once o doce años, teníamos la edad de Los Cinco”. En los años sesenta faltaban viviendas y colegios ante la avalancha de inmigrantes que llegaban con la intención de buscarse un sustento o, en el mejor de los casos, de colocarse en un banco o en una compañía de seguros. Ofrecer vivienda y orientación espiritual a esa legión de futuros empleados de banca, botones y auxiliares administrativos fue la gran obra de Tomás Morales, fundador del Hogar del empleado, residencia masculina que pronto se quedó pequeña y la transformó en una constructora benéfica de viviendas sociales en el extrarradio de Madrid, en cuyos bajos se instalaron colegios subvencionados de EGB,BUP y COU.
Los dos primeros capítulos, para mí los más entrañables, contados con gracia y desparpajo, están dedicados a su infancia y adolescencia en ese barrio de Moratalaz, al descubrimiento del sexo y de las chicas en las clases mixtas, a los primeros pantalones vaqueros, a los porros, a las sesiones de cine porno. Un chico sensible como él se decantó afortunadamente por la guitarra, la literatura y el cine, mientras que otros se quedaron enganchados a las drogas porque nadie les avisó de sus efectos negativos. Recuerda la existencia de tutores en las clases, las huelgas y las asambleas de alumnos. "Visto desde hoy, me admira la templanza de Leonardo, el director de entonces, que nunca puso trabas a nuestras asambleas y movilizaciones políticas. Los delegados asistíamos a las reuniones y a continuación informábamos a nuestras respectivas clases, cada una de las cuales debatía como nos habían enseñado -pidiendo turno de palabra y escuchando los argumentos contrarios". ¡Qué diferencia con las últimas huelgas de enseñanza! Resulta que a pesar de todo en la transición los padres eran más permisivos y los alumnos y los profesores más libres que en la actualidad.
El resto de la novela es desigual, está dedicada a su formación como escritor. Destaco las páginas donde se cuenta qué fue de Julián, Dick, Ana y Jorge porque del perro, Tim, lógicamente se habla poco. Foto insólita de los años 60 de Juan Manuel Pando Barrero de Zona de "los Tejares" próxima al Tejar de Sixto, antes de que se construyese el centro Monserrat. Las de la izquierda son las casas de empleados de la FNMT; las del centro, donde estaban los locales comerciales que servían de aulas del Montserrat; y a la derecha del todo, la que hace esquina entre Dr. Esquerdo y Sainz de Baranda. La foto está tomada desde el terreno que ocupa el Montserrat “de abajo", desde lo que ahora es la calle Juan Esplandiú. Piscinas del Mundial 86.
sábado, 30 de septiembre de 2017
Calendario literario (Octubre 2017) de Juan Bautista
Fiel a la cita, aquí tenéis el calendario del mes de octubre.
Como ya sabéis, hay que pinchar en el enlace y, después, debajo de cada escritor para acceder a la información escrita y audiovisual:
El documento de slideshare es solo para consultar o fotocopiar:
viernes, 29 de septiembre de 2017
Estados Unidos del amor, película polaca
Esta película del director Tomasz Wasilewsky de extraño
título, Estados Unidos del amor, situada en Polonia en los años noventa, justo después de la caída del Muro de Berlín, nos retrata la vida de cuatro mujeres
profundamente infelices que intentan lidiar con la represión sexual y los
amores insatisfechos. Lo que cuenta y cómo lo cuenta es de una crudeza inaudita
en el cine por su naturalismo y no deja a nadie indiferente. En primer lugar, advertir al espectador que cuesta
entrar en estas historias que se muestran fragmentadas y no siguen una
línea temporal, donde los subtítulos apenas se pueden leer sobre el fondo
gris de la pantalla. Lo segundo, que la soledad del ser humano está perfectamente retratada con fiereza en estos personajes, que nunca sonríen, con escenas de sexo explícito, oculto, prohibido, en ocasiones violento. Me ha recordado a
los desnudos del pintor Lucian Freud que resaltan la fealdad humana y a las mujeres solitarias de Hopper, conmovedoras y mudas, aquí sin color para hacer todavía más patente su
dolor. Planos fijos, planos secuencia, cámaras que acompañan a las actrices en
un ir y venir hacia la desolación por un suelo invernal en mitad de la nada. Me ha parecido que este retrato de la sociedad
polaca en transición al capitalismo tiene mucho que ver con la España franquista. Resumiendo: sórdida y aterradora, pero fascinante. La recomiendo.miércoles, 27 de septiembre de 2017
Hermanos y escritores
Un hermano es un amigo dado por la naturaleza para toda la vida. Los hermanos
no solo comparten genes, la cultura, la educación o la clase social, además
comparten las experiencias que suceden dentro de la familia y viven los mismos
acontecimientos, lo que les ayuda a adquirir aficiones o profesiones similares.
Al repasar algunas biografías de autores descubrimos que son numerosos los
hermanos que se dedican al oficio de la literatura, tanto trabajando
conjuntamente como por separado y que, a veces, la profesión se hereda de
padres a hijos. Pero las relaciones fraternas, como todas las relaciones sociales, no siempre son idílicas y pueden llegar a ser muy complicadas pasando del amor al odio, tanto en la infancia como en la edad adulta, generalmente por haber recibido un trato no
equitativo por parte de los padres, por celos o por envidia. Incluso los hay
que aprovechan la muerte del otro para airear los trapos sucios de la familia.
Veamos algunos ejemplos:
1.- Los hermanos gemelos
Según las últimas investigaciones Juan y Alfonso de
Valdés, representantes del pensamiento erasmista español en el s. XVI, eran
hermanos gemelos. Juan es el autor del famoso Diálogo de la lengua y
hasta finales del XIX a él se le atribuyeron las obras de Alfonso por
haber sido impresas de forma anónima (Diálogo de Mercurio y Carón y Diálogo
de las cosas acaecidas en Roma).
La escritora Dulce Chacón (La voz
dormida) siempre soñó con escribir una historia sobre una princesa
azteca y un conquistador español, pero el cáncer se lo
impidió. Fue su hermana gemela, Inma Chacón, quién escribiría la
historia por ella ('La princesa india'). "Éramos complementarias en
la vida desde que nacimos. Yo era su lectora, corregía todo y le ayudaba en la
documentación. Así que para mí escribir esta novela ha sido la razón moral para
haber sobrevivido a mi hermana, porque su muerte me pareció absurda. Si vinimos
juntas, yo entendía que nos teníamos que ir juntas".
2.-Los hermanos que escribieron juntos
Entre los hermanos que firmaron conjuntamente sus obras y
permanecieron juntos figuran: los hermanos Grimm, los Goncourt y
los Álvarez Quintero.
Antes de llegar a los treinta años los hermanos Grimm ya
habían llegado a la fama con su recopilación de cuentos tradicionales y
diversos estudios lingüísticos. No solo trabajaron juntos, sino que vivieron
siempre en la misma casa (aunque Wilhelm estaba casado) y están enterrados
juntos en el cementerio de San Matías de BerlÍn. Inseparables también fueron los hermanos Goncourt (parece
que se lo juraron a su madre),
escritores de estilo naturalista. Después de la muerte de Jules, Edmond siguió
escribiendo y en su testamento creó, en memoria de su hermano, el Premio
Goncourt que se otorgó por primera vez en 1903. La unión entre los hermanos
sevillanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero duró toda la
vida, estrenaron innumerables sainetes, libretos de zarzuela, piezas cómicas y
dramas. Ambos fueron miembros de la RAE, eso sí, en distintos sillones.
La colaboración
entre los hermanos Machado se produjo a partir del momento en
que Antonio Machado se trasladó a Madrid en 1931 y escribe con su hermano
Manuel varias obras dramáticas. Manuel Machado era el primer firmante en libros
y carteles por lo que debía de ser el principal responsable de la estructura
dramática de las obras, pero en lo demás es muy difícil diferenciar el trabajo
de ambos escritores, muy unidos hasta que la guerra civil los separó
definitivamente: Antonio quedó en el bando republicano y Manuel, en
el nacional. En realidad, los hermanos Machados fueron tres, porque otro hermano, Francisco, también hizo sus pinitos literarios y fue un destacado (y reformador) miembro del cuerpo de funcionarios de prisiones.
Los hermanos y artistas románticos Valeriano y Gustavo Adolfo Bécquer, además de su obra por separado, conjuntamente escribieron e ilustraron gran cantidad de artículos en revistas y otras publicaciones de la época. Así, se les atribuye incluso un libro satírico, inédito hasta 1990, denominado «Los Borbones en pelota».
3.- Sagas literarias
La saga literaria española más famosa es la de los Panero,
que conocemos la mayoría gracias a las películas El desencanto (Jaime
Chávarri, 1976) y Después de tantos años (Ricardo
Franco, 1994). El desencanto causó gran escándalo porque su
tema fundamental era el arte de matar al padre y sacar la basura acumulada
durante tantos años, justamente lo que estaba haciendo la sociedad del momento
con la figura de Franco. Panero, poeta del régimen franquista y hermano
asimismo de otro poeta, Juan, se casó con la también escritora Felicidad
Blanc con quien tuvo tres hijos que acabaron siendo escritores:
Juan Luis, Michi y Leopoldo María.
4. Hermanos que
cambiaron de apellido y no lo parecen.
Magda Donato y Margarita Nelken, muy
conocidas en la España de los años 20 y 30 por su feminismo. Margarita Nelken era
la que tenía una carrera literaria más importante; fue la primera traductora de
Kafka al español y escribió ensayo (era una mujer de fuerte conciencia
política) y varias novelas. Su hermana, Carmen Eva, actriz y autora de
obras de teatro para niños, firmaba con el seudónimo de Magda Donato, ya que
desde niña se sintió eclipsada por su hermana mayor y no quería que las confundieran. Las dos murieron exiliadas en México.
También eran hermanas Luisa-María Linares y Concha
Linares-Becerra, hijas del dramaturgo Luis Linares Becerra. En la
posguerra publicaron por separado populares novelas rosas, alguna de ellas
adaptada al cine.
Margaret Drabble y A.S. Byatt (Antonia
Susan Drabble), hijas de un conocido novelista. Ambas son dos de
las escritoras más populares de finales del siglo XX en Reino Unido y
estuvieron enfrentadas durante años. Parece ser que una hermana acusó a la otra
de apropiarse de un juego de té familiar como motivo literario, cuando sabía
que la otra lo quería utilizar.
Javier Reverte y Jorge Martínez Reverte son
hermanos, periodistas y escritores, hijos del también periodista Jesús Martínez
Tessier.
5.- Hermanos que siguieron caminos diferentes.
La mayoría de los escritores siguieron caminos distintos a
los de sus hermanos. En el siglo XIX, Anne, Emily y Charlotte Brontë son
las hermanas literarias por excelencia. También tenían un hermano, Branwell, que
además de escritor era pintor. Pero Branwell ha sido olvidado ante el genio de
sus hermanas. Y También está la familia James, aunque hoy solo es
recordado Henry James, su padre y dos de sus hermanos también eran escritores
notables, así como la hermana pequeña, Alice James, que escribió unos diarios
para escándalo de los hermanos.
En el siglo XX, las seis hermanas Mitford no
solo fueron escritoras, sino que además se convirtieron en personajes
literarios con vidas plagadas de escándalos que acabaron impresas,
empezando por la que se casó con un rico industrial y abandonó a su marido,
hasta la revolucionaria comunista y la hermana nazi y suicida, Unity Mitford.
A los hermanos Durrell, aunque de
estilos, temáticas e intereses muy diferentes, les unía el talento
extraordinario. Gerald Durrell en su divertidísima autobiografía Mi
familia y otros animales describe a su hermano mayor Lawrence (Larry)
con la precisión de un científico, ofreciendo un retrato tan humorístico como
lleno de admiración. Encerrado siempre en su cuarto, perdido en un mar de
folios, empecinado en sembrar los cimientos de la que será su obra futura,
convencido de llegar a formar parte del Olimpo de los grandes.
Los hermanos Camba que incluso tienen un
museo en Villanueva de Arosa, su ciudad natal, Francisco fue novelista y Julio
destacó como periodista.
Jorge y Carlos Semprún, nietos del político conservador
Antonio Maura fueron comunistas y escritores. Jorge Semprún era frío e íntegro. Carlos era
lo contrario: expansivo y transparente. Durante décadas se adoraron, pero al
final de sus vidas razones personales y políticas hicieron que se separaran,
tal vez tuvo que ver que Jorge empezara a ganar premios como literato e incluso
una candidatura al Oscar como mejor guionista.
El detonante de la poética de la familia Goytisolo (José
Agustín, Juan y Luis) es la muerte de la madre, Julia Gay, en 1938
durante uno de los bombardeos franquistas a Barcelona. Ello explica el exilio
voluntario de Juan en París y Marraquech y el enfoque de la
realidad española que realiza en Señas de identidad o Reivindicación
del conde don Julián. Los tres se caracterizan por haber llevado una vida
de excesos y desventuras, de desarraigos, de amores imposibles y de
aburguesamiento vergonzoso.
Otra gran familia literaria de nuestras letras lleva el apellido Casariego. Pedro, Martín y Nicolás fueron tres de los hijos del pintor asturiano Pedro Casariego Hernández-Vaquero. El 8 de enero de 1993, el poeta Pedro Casariego (Madrid, 1955) se arrojaba a un tren en la estación de Aravaca. Su hermano Martín Casariego en La primavera corta, el largo invierno (Espasa, 1999) rinde un homenaje humano y literario a la figura de su hermano Pedro.
En Argentina las hermanas Ocampo ejercieron una importante influencia en el desarrollo de los movimientos culturales en su país. Victoria desde su puesto de directora de la revista Sur, fundada por ella misma en 1931; fue la primera mujer miembro de la Academia Argentina de la Lengua. Su hermana Silvina Ocampo, esposa del escritor Adolfo Bioy Casares, formó parte de la llamada generación de 1940; su producción incluye poesía, ensayo, teatro y relatos, pero son estos últimos los que le han valido un mayor reconocimiento de la crítica y el público.
Los hermanos Posadas: Carmen acaba de
publicar La hija de la Duquesa de Alba y Gervasio, El
mentalista de Hitler.
Ángela Labordeta ha escrito mucho del núcleo familiar en
libros como ‘Bombones de licor’ y ‘Tacones y muñecas’, donde explora dos mundos
familiares muy complementarios: la historia de su padre José Antonio Labordeta
y sus hermanos, entre ellos el poeta Miguel Labordeta, pero también aparecen
Manuel Labordeta, creador de cine y profesor, o el tío Luis, enfermo, en la
primera, y el mundo de una familia en los años 80, en la segunda. Pero es el
cuento ‘El novio de mi madre’, que da título a un conjunto de doce piezas,
donde aborda este asunto de manera más explícita.
Y, por último, cito a mis compañeros Eduardo y José
Antonio Lago de los que hablaré más adelante.
Para saber más:
sábado, 16 de septiembre de 2017
Dichoso septiembre
Acababa de llegar a Madrid, con el cloro en la piel, un
dolor extraño en el pie y el hatillo sin deshacer, cuando sonó el timbre de la
puerta. Lleva más de veinte años en la misma casa y todavía no sabe si corresponde
al de la portería o el de su casa. Abrió y se encontró a uno de sus más
antiguos alumnos que venía a saludarla, como tiene por costumbre, una vez al
año. Le contó con total tranquilidad sus novedades: la enfermedad rara que
padece sigue avanzando, sus visitas al
hospital son cada vez más asiduas, la medicación intravenosa le ha producido quistes
en la vejiga y está esperando a que le avisen para la operación. Se marchó
enseguida y se despidieron con un tierno abrazo. Diez minutos después otro
timbrazo. ¡Se habrá dejado algo! Se enjugó las lágrimas, abrió y apareció un
empleado de correos que le traía la carta del SUMA de Alicante que le informaba
que, tras la revisión de los últimos cuatro años del IBI, tenía que abonar este
mes sin falta 600 euros. Cuando se encontraba dispuesta a poner la lavadora, volvieron
a llamar a la puerta. Esta vez era una
vecina que, como siempre, sin darle nunca las gracias venía a recoger la ropa
que se le había caído en el patio. Renqueando la recogió y se la dio. A la media hora llamó un amigo que antes de
irse a la sierra le informaba de que no se encontraba bien y se había hecho un análisis de sangre y de próstata. Vio el susto en su mirada y solo se
atrevió a decirle que daba igual, le iba a querer lo mismo con esa glándula o
sin ella. No la miró a los ojos ni quiso tomarse nada. Se despidieron con otro
abrazo de oso. Bien, ahora pondré mi pie
en alto a ver si se pasa el dolor del empeine que parece que me hecho por nadar
demasiado con mi reconocido estilo patoso. Volvió a dar un respingo cuando oyó
otra vez el espantoso sonido. Una carta certificada del Ayuntamiento de Madrid requiriendo papeles para la interminable legalización de la obra en el piso de
su madre. Con esta llevaba seis. No la abrió. Luego sonó el whatsapp: la
expresidenta le mandaba una nueva carta dirigida a los vecinos para que se la pusiera
en un castellano inteligible. Ya lo haré en otro momento. Pero el teléfono
siguió atormentándola unos minutos más. Lo apagó, se metió en la cama y, a pesar
del calor, se cubrió con el edredón porque estaba temblando. Se hizo un ovillo.
Con el corazón encogido y palpitante lloró desconsoladamente. Deseó que todo
fuera un mal sueño, una de esas pesadillas que solo ocurren a la vuelta de
vacaciones.
Historias ortográficas de desamor
Una canción en la que Serge Gainsbourg hace de profesor improvisado, corrigiendo con total frialdad las abundantes faltas de ortografía de la carta enviada por una apasionada y desesperada remitente: En relisant ta lettre (1966).
´
P.D. Que quede claro que, de todas las faltas que puede
cometer un ser humano, las más leves son siempre las ortográficas, porque todos
las podemos realizar y siempre tienen arreglo. El problema radica siempre en
quién las hace, si las comete una persona que no tuvo acceso a la educación, a mí me enternecen; si es una persona que se las da de
culta, que no les da importancia, que no
se esfuerza por mejorar, ni lee, con ellas se retrata.
´
- ¿Podemos hablar?
- Claro.
- Te dejo.
- No, no, empieza tú.
- Sabes que te quiero.
- Yo también.
- Perdón. ¿Sabes qué té quiero?
- Sabes que te quiero.
- Yo también.
- Perdón. ¿Sabes qué té quiero?
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